ichEs ist ein langer Weg von Einkaufen und Ficken. 1996 wurde Mark Ravenhill für seine schnellen, urbanen Szenen gefeiert und beschimpft, von denen eine Oralsex in Harvey Nicks beinhaltete. Jetzt hat er ein häusliches, autobiografisches Hörspiel geschrieben, das die Bedeutung von Beatrix Potters Tiergeschichten verkündet.
Angela ist das erste von acht neuen Stücken, die von Sound Stage produziert wurden, der Audio-Digital-Theaterplattform, die vom Pitlochry Festival Theatre und dem Royal Lyceum in Edinburgh in Zusammenarbeit mit Naked Productions eingerichtet wurde. Es ist ein vielversprechender Start. Eine starke Besetzung umfasst Toby Jones, Pam Ferris und Joseph Millson. Die Richtung von Polly Thomas ist entscheidend: Nicht mit Soundeffekten bombardiert, sondern von Alexandra Faye Braithwaites Musik beeinflusst, die wie ein Seufzer zwischen den Szenen fällt. Wehmut und Störung sind in Episoden aus dem Leben der Mutter des Dramatikers miteinander verflochten.
Als Kind gab sie bekannt, dass sie ihren Vornamen – Rita – nicht mochte und Angela heißen wollte, was ihre eigene Mutter sehr la-di-dah fand. Im Alter, belagert von Alzheimer, wusste sie nicht, wer sie war, vergaß, dass sie einen Sohn hatte, und warf ihrem treuen Ehemann kochenden Tee zu. Als junge Frau hatte sie Angst vor der Fehlgeburt eines kleinen Mädchens. Als Mutter wischte sie die Angst ihrer Schwester beiseite, die dachte, der ballettbesessene kleine Mark könnte „lustig werden“ – und machte ihn geduldig zu einem Jemima Puddle-Duck Kostüm.
In einem unwahrscheinlichen, schönen Strich spiegelt dieses dotty Kostüm ihre Angst wider. Potter war nicht weich und ihre Geschichten sind voller Schatten: Ihre Heldin im Netz hat Schwierigkeiten, ihre Eier auszubrüten, hat einige von Hunden gefressen und wird selbst fast von einem Fuchs getötet. Das Kostüm ist auch ein Hinweis auf den Charakter des angehenden Dramatikers. Das Kleinkind Mark will ein Publikum und will die Kontrolle über die ganze Geschichte haben. „Er hat die Strumpfhose und den Schnabel“, seufzt Angela. “Jetzt will er den Schal.”
Der Dramatiker Chris Bush hatte einige großartige Theaterpläne, die von Covid-19 entstellt wurden. Am Rande des Himmels stehen, ihre musikalische Feier von Sheffields Park Hill-Anwesen, sollte im Januar an das National übertragen werden; letztes Jahr lief die Almeida von Neun Lektionen und Weihnachtslieder wurde abgebrochen. Jetzt wehrt sie sich mit Die Band spielt weiter: sehr kovid in der Form – Monologe und Musik für Solisten – und ganz Sheffield inhaltlich. Anna-Jane Casey, Maimuna Memon, Sandra Marvin, Jocasta Almgill und Jodie Prenger waren kesselgeeignet und dampfend und stellten Jarvis Cocker, Arctic Monkeys und – den Knockout des Abends – Das weinende Spiel. Unter der Regie von Robert Hastie und Anthony Lau zeichnet die Show die Sheffield Rules und politischen Enttäuschungen des Fußballs auf, darunter Neil Kinnock, der „wie Jarvis bei den Briten herumwirbelt“. Der Tod von mehr als zweihundert Menschen in der Sheffield Flood von 1864 ist bezeichnend im Vergleich zu Hillsborough. Die Untersuchung der zugrunde liegenden Ursache beider Katastrophen war knarrend – „Schuld am Wasser“. Covid bringt Seltsamkeit mit sich: Bitten um sozialen Zusammenhalt werden von einzelnen Stimmen geliefert. Es bringt einen Vorteil: Streaming nimmt landesweit lokal verwurzelte Geschichten auf.
Die beste Schauspielnote der Woche kam von Adrian Lester in Lucy Eatons neuem Podcast Hören Mich aus. Er sagte: “Als ich Rosalind spielte, ließ ich meine Nägel lang wachsen. Es veränderte die Art und Weise, wie ich meine Hände benutzte.” Eaton (von BBC One Inszeniert) hatte die gute Idee, Schauspieler dazu zu bringen, über ihre Lieblingsrede zu sprechen und sie zu halten (Lester’s war von Lebenskosten). Es gibt ein wenig Guff und zu viel von Eatons – “wow”, “absolut”, “oh yeah” – Reaktionen. Aber in jedem Interview zwinkert sie etwas Überraschendes aus. Claire Skinner (die sich für Pinters entschieden hat Mondlicht) sprach darüber, wie es sich anfühlte, andere Darsteller in einer anderen Produktion zu sehen, als Zeuge einer Untreue zu werden; Lester beschrieb, wie viel bösartiges Matinee-Publikum seine Rede mit ihrer Aufmerksamkeit aufgegriffen hatte; Mark Bonnar applaudierte Tim Minchin als Weiler. Die Enthüllungsperformance kam von Denise Gough, als sie vom Gespräch zu einer Rede von wechselte Menschen, Orte und Dinge. Sie schien kaum ihr Tempo und ihre Betonung zu ändern, doch indem sie ihre Stimme senkte und verdickte, entführte sie ihr Publikum in ein völlig anderes, prekäres Reich. Die aufschlussreiche Analyse stammte von Eaton selbst und bezeichnete die Veränderungen in den Rhythmen von Shakespeares Vers auf wunderbare Weise als seine „geheimen Regieanweisungen“.
Sternebewertung (von fünf)
Angela ★★★★
Die Band spielt weiter ★★★
Lass mich ausreden ★★★