Tseine Straßenbahn transportiert. Die Besetzung von Rebecca Frecknalls Produktion ist garantiert ein Ausverkauf, und hat drei bezaubernde Auftritte produziert: Paul Mescal in der Rolle, die Brando und sein T-Shirt im Film von 1951 spielten, neben Patsy Ferran, die spät für die verletzte Lydia Wilson als Blanche einsprang, und Anjana Vasan als Schwester Stella. Doch der zentrale Triumph ist Frecknalls Fähigkeit, den Puls von Tennessee Williams’ Stück von 1947 zu finden. Verwirrung und Verlangen verkörpern sich nicht in einer einzigen Aufführung: Sie fegen über die Bühne und treiben die Handlung voran.
Frecknall wurde am meisten für ihre massive Produktion von gefeiert Kabarett (läuft immer noch im Playhouse). Ihr wirklicher Durchbruch war jedoch ihre Neuinterpretation von Williams ‘wenig bekanntem im Jahr 2018 Sommer und Rauch, auch mit Ferran und Vasan: Frecknall hat das Stück verdreht und es sowohl intern als auch ähnlich aussehen lassen Straßenbahnen Zwilling. Diese Produktion hat eine ähnliche, wenn auch weitreichendere Wirkung.
Vertraute Gesten und Kulissen sind verbannt: Es gibt kein träges Fächeln, weniger muskulöses Schwitzen, kein Gewirr eiserner Treppen. Madeleine Girlings Design, das unter Lee Currans Beleuchtung kommt und geht, ist kahl, liefert aber einen entscheidenden Punkt, indem es in der Runde ist: Die Aktion wird aus mehr als einem Blickwinkel gesehen. Vasans Stella, oft in sich versunken, ihre Stimme tief, ist eine fesselnde Präsenz, teilweise eine Warnung, wohin die Liebe einen führen kann. Mescal, mit geraden Schultern, aber schnellen Bewegungen, ist eine großartige Mischung aus Zunderbüchse und Schaden. Als er die Schwester seiner Frau trifft, ist er auf der Hut – die Verbundenheit der Frauen als Schlüssel all ihrer Beziehungen wird mit außergewöhnlicher Kraft vermittelt. Er heult vor gerechter Wut und Schmerz darüber, Polacke genannt zu werden; dennoch sieht man, wie er schreckliche Kraft von seinen männlichen Saufkumpanen sammelt: Blanches Vergewaltigung wird von einem Mob angeheizt.
Unterdessen bringt die wunderbare Ferran, jünger als gewöhnlich für die Frau, die auf die Freundlichkeit von Fremden angewiesen ist, Blanche einen besonderen Witz: Sie verschmilzt Unschuld und Snobismus und bringt ein unbehagliches Lachen mit ihrer peniblen Anspielung auf Edgar Allan Poe hervor, während sie mit den Augen rollt Arrangements ihrer Schwester. Sie scheint von der Geschwindigkeit ihrer Worte angetrieben zu werden, ihr eigenes Lachen ist so gezwungen und hart, dass man es fast in der Luft hängen sehen kann.
Frecknalls Ausbildung als Tänzerin fließt in ihre Produktion ein. Nicht nur in balletischen Episoden (manchmal übertreibt sie es mit dem Beugen von Gliedmaßen), sondern auch in der Choreografie, die die Besetzung in einem unverwechselbaren Rhythmus gruppiert und zerstreut. Musik und Sound – von einer Band und einem Sänger, die über der Handlung stehen – sind hier unerlässlich: Summen, Summen, Pfeifen, das Klirren von Becken, das Dröhnen von Trommeln, ein unausgegorenes Geschrei; eine Mischung aus innerem und äußerem Chaos. Es ist Lärm, der Blanche schließlich überwältigt: In wunderbarer Weise sind die Menschen, die sie in die Anstalt bringen, die Musiker: Akkorde, nicht Schnüre, werden sie fesseln.
1941, acht Monate bevor Pearl Harbor die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg führte, Ansehen am Rhein – eine Forderung, dass Amerika gegen den Faschismus vorgehen solle – entstand. Es ist klug von Donmar (Wach auf, Arts Council, der dem Theater das Stipendium wegnahm, während er die Finanzierung der Almeida verringerte), Lillian Hellmans Stück jetzt wiederzubeleben. Ellen McDougalls ansehnliche, überzeugende Inszenierung spricht die heutige Angst vor dem Aufstieg einer Diktatur und neuen Rissen zwischen Ost und West an.
Es ist jedoch ein Spiel, das seltsamerweise im Widerspruch zu sich selbst steht. Hellman war sowohl Witz als auch politische Visionärin – nicht unbedingt exklusive Kategorien, aber in ihrem Fall unangenehm aneinander gefesselt. Ihr Ruf zu den Waffen ist unangreifbar, seine Ausführung manchmal steif. Eine amerikanische Grande Dame wird von ihrer Tochter besucht, die mit einem deutschen Widerstandskämpfer geheiratet und eine Familie gegründet hat; die Handlung dreht sich um Verrat, Flucht und Gewalt; ihr Punkt ist das Erwachen der neuen Welt zur alten.
Hellmans Stück enthält historische Ereignisse und Figuren (Charaktere, die auf dem rumänischen Diplomaten Prinz Antoine Bibesco und der antifaschistischen Aktivistin Muriel Gardiner basieren), aber die Handlung ist erfunden und ihr Realismus wird durch die Zurückhaltung der Dramatikerin gemindert, ihren Helden jüdisch zu machen: Sie war vorsichtig, Amerikaner zu provozieren Antisemitismus. McDougalls Inszenierung schattiert auf geniale Weise die Charakterisierung mit musikalischem Leiter Josh Middleton’s Partitur und ersetzt klassische Fragmente durch eine jüdisch-sozialistische Hymne. Eine frühe Anspielung auf die Verflechtung von Fiktion und realem politischem Horror wird hier durch die Anzeige von Credits aus dem Bette-Davis-Film von 1943 gegeben.
Der Dialog ist oft versatzstückhaft, und John Light und Carlyss Peer sind starrer, als es selbst die Starrheit ihrer Charaktere erfordert. Und doch sind überall einprägsame Sätze verstreut: Ich würde viele dumme Zeilen für den Kommentar der Matriarchin in ihrem Salon in Kauf nehmen, wenn sie die Wahrheit der Nazi-Brutalität erkennt: „Wir sind aus den Magnolien geschüttelt.“
Denkwürdige Auftritte auch. Patricia Hodge verkörpert maßgeblich die Großmutter – verwöhnt, einst verehrt, sträubend und bellend wie eine betagte Witwe. Ihre hochmütige Gewissheit ist endgültig gebrochen, aber sie bröckelt nicht: Sie bleibt sie selbst, obwohl ihr goldener Haarkranz leicht gebogen ist. Es gibt eine herausragende Leistung von Bertie Caplan als ihrem gespenstisch eloquenten jungen Enkel; hyper-wachsam, aber mit seiner Kindheit, die von der Bedrohung durch Verfolgung verdorrt ist. Uneben, aber faszinierend, dies liefert Geschichte, als es Nachrichten waren.
Sternebewertung (von fünf)
Endstation Sehnsucht ★★★★★
Ansehen am Rhein ★★★★