©Reuters. DATEIFOTO: Angela Bassett, nominiert als beste Nebendarstellerin, nimmt am Mittagessen der Nominierten für die 95. Oscar-Verleihung in Beverly Hills, Kalifornien, USA, am 13. Februar 2023 teil. REUTERS/Mario Anzuoni/
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Von Danielle Broadway und Rollo Ross
LOS ANGELES (Reuters) – Für Angela Bassett, die nächsten Sonntag zum zweiten Mal in ihrer 40-jährigen Karriere um einen Schauspiel-Oscar wetteifert, war jede Rolle, die sie übernommen hat, eine Gelegenheit, die Wahrnehmung von „uns als schwarze Frauen“ zu durchbrechen.
„Um unsere Menschlichkeit zu zeigen, die Vielfalt unserer Geschichten zu erzählen und die Komplexität dessen zu teilen, was es bedeutet, schwarz und weiblich zu sein“, sagte Bassett letzte Woche bei den Awards der African American Film Critics Association (AAFCA). Nominiert für ihre Rolle in „Black Panther: Wakanda Forever“ wartete die 64-Jährige 29 Jahre auf ihre zweite Oscar-Nominierung.
Während Hollywood seit dem Aufschrei von #OscarsSoWhite im Jahr 2015 – als alle 20 Schauspielnominierungen an weiße Schauspieler gingen – Fortschritte bei der Diversifizierung von Talenten und dem Geschichtenerzählen gemacht hat, ist das Tempo des Wandels nicht schnell genug, sowohl für die Berühmten als auch für die, die darauf warten, aufzutauchen.
Diverse Kreative bauen Inkubatoren, ihre eigenen Produktionspipelines und Orte, an denen sie ihre Arbeiten sichten, Feedback erhalten und sich gegenseitig unterstützen können.
In diesem Jahr gab es Kritik, dass von Schwarzen geführte Filme wie „The Woman King“ und „Till“ bei den Oscar-Nominierungen für den besten Film und die Schauspielerei übersehen wurden, und die British Academy Film Awards (BAFTA) gerieten letzten Monat unter Beschuss, weil sie alle weiß waren Gewinner.
Von den 13.252 Oscar-Nominierten seit 1929 stammen 6 % aus unterrepräsentierten Ethnien, kommt ein Bericht des USC Annenberg über die Aufnahme in die Oscar-Verleihung. Und von allen Oscar-Preisträgern waren nur 2 % farbige Frauen.
„Es gibt einen beständigen Mangel an Anerkennung für schwarze Regisseurinnen“, sagte „The Woman King“-Regisseurin Gina Prince-Bythewood bei den AAFCA-Awards. „In der Geschichte der Oscar-Verleihung wurde noch nie eine schwarze Regisseurin nominiert.“
NEUE PRODUKTIONSUNTERNEHMEN
Die Drehbuchautorin Amy Aniobi, die Fernsehautorin Felicia Pride, die Schauspielerin Khalimah Gaston und die Filmemacher Fanny und Nelson Grande treten in die Fußstapfen erfolgreicher Schöpfer wie Oprah Winfrey, Tyler Perry, Shonda Rhimes und Issa Rae, die Türen für unterrepräsentierte Talente geöffnet haben vielfältigere Stimmen nach Hollywood.
Aniobi lernte den Schauspieler Issa Rae nach dem College kennen und zusammen wechselten sie von der YouTube-Comedy-Serie „Awkward Black Girl“ zur für fünf Staffeln Emmy-nominierten HBO Max-Serie „Insecure“ mit einer überwiegend schwarzen Besetzung. Jetzt hat Aniobi einen Deal mit HBO, um Shows zu entwickeln.
Ihre Produktionsfirma SuperSpecial kreiert Shows, Filme und Kurzfilme, während ihr Tribe Writers’ Program die Lücke zwischen unabhängigem Schreiben und Möglichkeiten mit Mainstream-Plattformen wie Disney und AMC schließt.
Obwohl es für Aniobi mehr Black-Shows gibt als in den letzten 10 Jahren, sind die Budgets kleiner. Ohne in Geschichten zu investieren und schwarze Führungskräfte einzustellen, sei die Branche dazu verdammt, Fehler zu wiederholen, sagte sie.
„Wenn wir als Menschen ineinander investiert sind, denken wir nicht ‚es geht um dich oder mich‘. Es ist für uns beide oder für keinen von uns“, sagte Aniobi.
Rhimes, Schöpfer des medizinischen Dramas „Grey’s Anatomy“, löste 2005 mit einer vielseitigen Besetzung in der ABC-Show eine Fernsehpräsenz aus. Sie baute ihre Produktionsfirma Shondaland auf, die hinter der vielseitigen historischen Serie „Bridgerton“ auf Netflix (NASDAQ:) steht.
Ein Echo ihrer Arbeit ist Felicia Pride, die für „Grey’s Anatomy“ und „Queen Sugar“ von Oprah Winfrey Network geschrieben hat.
Obwohl Pride zu Beginn Mentoren hatte, wusste sie, dass es Hindernisse für schwarze Schöpfer gab, also gründete sie ihre Produktionsfirma Honey Chile, die Inhalte für und von schwarzen Frauen entwickelt, die 40 und älter sind.
NEGATIVE STEREOTYPEN BEKÄMPFEN
Khalimah Gaston fand in der Tyler Perry-Show „Ruthless“ als Schauspielerin Gelegenheit und gründete 2016 The Screening Room. Mit Sitz in Atlanta und Los Angeles schafft es Räume für die Zusammenarbeit, in denen sich verschiedene Talente gegenseitig unterstützen können.
Sie lehnt sich an das Modell der Tyler Perry Studios in Atlanta an und gibt Künstlern einen Raum, um sich zu vernetzen, ihre Arbeiten zu zeigen und Feedback zu erhalten. Die Webserie „Brooklyn. Blau. Himmel.” wurde dort gezeigt, von BET aufgenommen und von Rhavynn Drummer von Tyler Perry Studios inszeniert.
Als die am stärksten unterrepräsentierte Gruppe in der Branche sind Latino-Talente auch sehr daran interessiert, ihre Erzählung zu ändern.
Es gab 32 Jahre ohne Latino-Nominierte bei den Academy Awards, zuletzt 2002. Nur 18 % aller Nominierungen für Latinos gingen in die vier Schauspielkategorien.
„Jeder Latino-Schauspieler, den ich getroffen habe, hat mit der gleichen Sache zu tun gehabt, keine Gelegenheiten zu bekommen oder negative Stereotypen spielen zu müssen, die sich wirklich auf die Art und Weise auswirken, wie unsere Gemeinschaft wahrgenommen wird“, sagte Fanny Grande.
Als ihr keine Produktionsfirma eine Chance gab, setzte sie sich für sich und ihre Gemeinde ein, indem sie den Film „Homebound“ aus dem Jahr 2021 über Crowdfunding finanzierte und sich auf eine nicht stereotype lateinamerikanische Familie konzentrierte.
Fanny und Ehemann Nelson Grande gründeten gemeinsam Avenida Productions, eine Plattform für Latino-Filmemacher und andere, um an Kurzfilmen, Dokumentationen, Werbespots, Großprojekten und Streaming zu arbeiten.
Asiatische Kreative, die jahrzehntelang vernachlässigt oder falsch dargestellt wurden, kommen dieses Jahr gut weg, zum großen Teil dank des Oscar-Spitzenreiters „Everything Everywhere All at Once“.
Die diesjährigen Oscar-Nominierungen hatten mit 20 Nominierungen die höchste Anzahl und den höchsten Prozentsatz asiatischer Nominierungen aller Zeiten. Die Hälfte dieser Nominierten stammte aus „Everything Everywhere“, dem erfolgreichsten Film aller Zeiten für das 10 Jahre alte unabhängige Studio A24.