Dmitry Review – historische russische Thriller schwingt mit | Theater

Wls Friedrich Schiller 1805 im Alter von 45 Jahren starb, hinterließ er nicht nur Meisterwerke wie Maria Stuart, sondern auch Pläne für eine historische Tragödie über Dmitri, den Anwärter auf den russischen Thron, der 1605 Boris Godunow stürzte. Peter Oswald verwandelt diesen Stoff in einen saftigen Politthriller das neue Marylebone-Theater im Rudolf-Steiner-Haus zu eröffnen (sein Stück läuft parallel zu Vorträgen über Theosophie und biologisch-dynamische Gartenarbeit). Darin stellt sich Dmitry seinem Schicksal – er ist angeblich der Sohn des ehemaligen Zaren, der heimlich vor Godunovs Attentätern gerettet wurde. Jetzt kehrt er nach Russland zurück, unterstützt von den Polen, dem Papst und einer Kosakenarmee, die jeweils ihre eigenen Motive für seinen Sieg haben.

Schillers Geschichtsstücke wurden stark von Shakespeare beeinflusst, während Oswald Hausautor bei Mark Rylance’s Globe war. Es gibt sicherlich etwas Shakespeareisches in dem Panorama-Shuttle zwischen den Fraktionen und der Art und Weise, wie Szenen öffentlicher Behauptung durch Momente intensiven privaten Zweifels zerschnitten werden, die nur mit dem Publikum geteilt werden.

Als er sich dem Erfolg nähert, stellt Dmitry (ein unbeholfener Tom Byrne) seine wahre Identität in Frage, seine traumatische Kindheit ist verloren: „Ich wurde ohne Erinnerung in den Wind geschleudert.“ Angetrieben wird er von Persönlichkeiten von furchterregender Überzeugung: James Garnons bulliger päpstlicher Gesandter, der sich an einem Rednerpult zu schaffen macht, und Mark Hadfields polnischer Prinz, der angesichts des Budgets für die Invasion zusammenzuckt. Poppy Millers abgesetzte Zarin erklärt Dmitry zu ihrem Sohn, wird aber von Trauer und Schuldgefühlen zernagt.

Im Inneren des Kreml bringt Daniel York Lohs Boris Echos von Stalin und Putin, dem rüpelhaften Spionagemeister, der zum Tyrannen wurde, und schimpft über die „sogenannten Toten“. Als sich die Ereignisse gegen ihn wenden, erkennt er einen „Endpunkt jenseits des Endpunkts“.

An anderer Stelle in Tim Supples ernsthafter, treibender Produktion gibt es verspieltes Schauspiel: Eine Besetzung von Typen brüllt durch ihre Bärte auf Robert Innes Hopkins’ hübschem Holzset. Oswald schnitzt dieses Material seit einem Jahrzehnt, aber der Streit um die Seele Russlands und die wiederkehrende Hinwendung der Nation zur Tyrannei fühlt sich unweigerlich relevant an. Große Lügen gehen Kopf an Kopf, und jeder wirbt Gott für seine Sache an: „Der Himmel hat gesprochen – was wird die Erde antworten?“ Wer kontrolliert die Erzählung, fragt das Stück; Wessen Geschichte der Vergangenheit wird die Zukunft bestimmen?

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