Don Quixote-Rezension des Birmingham Royal Ballet – Wahnvorstellungen und Erhabenheit | Ballett

WWarum ein Ballett aus Don Quijote machen? Wahn zu erforschen? Überholte Traditionen kommentieren? Als Marius Petipa 1869 erstmals das Ballett für das Kaiserliche Ballett in Moskau schuf, konzentrierte er sich auf eine der Geschichten des Buches über zwei Liebende: den armen Basilio und die resolute Kitri. Diese Produktion des Birmingham Royal Ballet ist die zweite Produktion von Don Quijote, die Regisseur Carlos Acosta adaptiert hat (die erste war für das Royal Ballet). Es ist einfacher zu touren und enthält auch ein neues musikalisches Arrangement von Hans Vercauteren nach Ludwig Minkus.

Mit knapp drei Stunden ist es lang. Wir beginnen mit dem idealistischen Don Quijote (Jonathan Payn) und Diener Sancho Panza (als Komiker nebenbei gespielt von Laura Day), verlor sich Don Quijote in Visionen der Dame Dulcinea (Yvette Knight). Dann geht es in eine Provinzstadt, wo das Liebespaar auf den wohl üblichsten Widerstand von Kitris Vater stößt: kein Geld, keine Frau. Ein lächerlich gekleideter Adliger Gamache (Rory Mackay) hat auch Absichten für Kitri, während Don Quijote Kitri mit seiner Dulcinea in Verbindung bringt. Ohne wirkliche Bedrohung für die Liebenden, die am Ende weiß gekleidet sind, bewegt sich das Ballett von einem trägen ersten Akt zu einem lebhaften zweiten Akt in einem Zigeunerlager und Don Quijotes instagram-würdigen Tagträumen. Der letzte Akt endet in der Stadt, die jetzt in Blumen erstrahlt, die eine zuvor fast schmerzlose Flachheit aufheben.

Covid-19 ist immer noch beißend, und das Unternehmen musste die Besetzung leider in letzter Minute reduzieren. Es gibt ein paar Wackeln, aber die Professionalität setzt sich durch. Jedes Mal, wenn Mathias Dingman als Basilio auftaucht, entspanne ich mich: immer gefasst, auch bei hochfliegenden Sprüngen. Momoko Hiratas Kitri scheint sich in späteren, zurückhaltenderen Variationen wohler zu fühlen. Die Kompanie zeichnet sich durch Zigeunercamp-Feiern aus, und Live-Gitarristen auf der Bühne ergänzen die Solidität der Royal Ballet Sinfonia auf angenehme Weise. Die Kostüme von Tim Hatley glänzen in den Details – ein inspirierter mehrfarbiger Schwung der Röcke der Zigeunerfrauen – eher als Kitris stumpfes rotes Kleid oder der glänzende Anzug des Matadors.

Warum also Don Quijote? anziehen Quixotes Illusionen rechtfertigen aufwändige Bühnenbilder und juwelengeschmückte Tänzer – aber diese sind im klassischen Ballett kaum ungewöhnlich. Es gibt komische Momente, aber Don Quijote ist weder Farce noch Tragödie. Eine harmlose Produktion: eine, die Kinder und Bekehrte erfreut.

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