Ein libanesischer Künstler schuf eine inspirierende Statue aus Glas und Schutt der Hafenexplosion in Beirut

Sie war am 4. August auf dem Weg nach Beirut, als a Im Hafen explodierte ein riesiger Vorrat an Ammoniumnitrit190 Menschen wurden getötet, mehr als 6.000 verletzt und mehr als 300.000 aus ihren Häusern vertrieben.
Der Libanon war bereits seit Monaten ins Wanken geraten politische Turbulenzen, wirtschaftlicher Zusammenbruch und ein sich verschlimmernder Ausbruch des Coronavirus. Das Gewicht des Ganzen hatte das kleine Land fast gelähmt.
"Die Explosion hat mein Herz gebrochen. Ich war nur am Boden zerstört. Ich war traumatisiert, aber ehrlich gesagt sind wir alle im Libanon traumatisiert", sagte der 33-jährige Nazer gegenüber CNN.
Wie viele Einwohner bemühte sie sich, Trümmer zu beseitigen und die Stadt wieder in ihren früheren Glanz zu versetzen. Da kam ihr die Idee, etwas von dem, was sie gefunden hatte, zu verwenden, um eine Statue zu schaffen, die ihre Leute dazu inspirieren könnte, sich zu vereinen und wieder aufzubauen.
"Wenn ich mich so fühle, versuche ich nur zu helfen und durch Kunst zu reparieren und zu heilen. Auf diese Weise akzeptiere ich die Realität und versuche, meine Leute wieder aufzubauen", sagte sie.
Wochenlang ging Nazer durch die Straßen von Beirut und sammelte verdrehtes Metall, Glasscherben und weggeworfenes Hab und Gut für die Skulptur.
"Ich reiste zu den Häusern der Menschen, nachdem sie durch die Explosion zerstört worden waren, und sagte ihnen: 'Ich möchte nur, dass Sie mir alles geben, was ich einschließen kann, um Sie zu einem Teil meiner Skulptur zu machen." Http://rss.cnn.com/ " Sagte Nazer.
"Ich war schockiert. Die Leute gaben mir so wertvolle Dinge – Dinge aus ihrer Kindheit, ihre Großeltern, die im Bürgerkrieg starben, Dinge, die sie für ihre Kinder retten wollten. So viele Emotionen flossen in diese Sache ein."
Die unbenannte Skulptur aus Explosionsresten zeigt eine Frau mit langen, fließenden Haaren.
Als Nazer endlich genug Gegenstände hatte, stellte sie sie zusammen – eine Frau, die die Flagge des Libanon hisste und deren Haare und Kleid im Wind flossen. Die Skulptur, die noch hat keinen Namen, sogar mit einer beschädigten Uhr, die um 6:08 Uhr, dem Moment der Explosion, feststeckt.
Für Nazer war der Prozess kathartisch. Aber es war nicht das erste Mal, dass sie ein Kunstwerk schuf, das von den sozialen und politischen Problemen des Libanon inspiriert war.
Vor der Explosion, als das Land in Monate von Proteste gegen die herrschende Elite des LandesNazer gab ihren Job in der Kommunikation auf, um Kunst zu schaffen, in der Hoffnung, Veränderungen anzuregen.
"Ich hatte plötzlich das Bedürfnis zu malen", sagte Nazer. "Es war ein Bedürfnis, das ich nicht aufhalten konnte. Ich musste meinen Job kündigen, weil ich das Gefühl hatte, ich könnte einfach nicht die Veränderung vornehmen, die ich in der Welt sehen möchte, ohne mich auf meine Kunst zu konzentrieren."
Zu ihren Arbeiten gehören andere gefundene Objektskulpturen sowie Graffiti und Gemälde auf Leinwand.
Im Jahr 2019 schuf sie eine Skulptur namens "Der Phönix, "das aus Zelten hergestellt wurde, die während des politischen Umbruchs des Landes von Gegenprotestierenden zerbrochen wurden. Die Arbeit zeigt den mythologischen Vogel, der aus Asche aufsteigt. Sie schuf auch ein riesiges Herz aus Steinen und Tränengaskanistern, die von Unruhen übrig geblieben waren.
Nazer steht neben ihrer Skulptur einer Frau, die vollständig aus Explosionsresten des Hafens von Beirut besteht.
Nazer, die ihre Projekte aufzeichnet Instagram, sagte, der größte Teil ihrer Arbeit sei von Behörden zerstört worden, die Kritik an der Regierung nicht gutheißen.
Sie befürchtet, dass das gleiche Schicksal ihre neueste Arbeit, die geformte Frau, treffen wird.
"Nach einer Explosion können Sie Häuser und Gebäude zurückbauen, aber was Sie nicht zurückbringen können, sind Erinnerungen. Und während der gesamten Geschichte des Libanon entfernt unsere Regierung alles, was uns an das erinnert, was uns angetan wurde", sagte Nazer.
"Das ist es, was dieses Projekt so besonders macht. Es kämpft. Wir erheben unsere Stimmen durch Kunst. Wir erzählen unsere eigenen Geschichten."