TDieses Geräusch, das Sie hören können – dieses schwache, aber anhaltende Glucksen – ist das Lachen von Kim Cattrall. Der Schauspieler war der einzige der ursprünglichen Besetzung von Sex and the City, der sich weigerte, bei And Just Like That … mitzumachen, der Fortsetzung der beliebten, epochemachenden Show. Die anderen blieben und litten. Aber wenigstens wurden sie bezahlt. Die Zuschauer – wenn sie blieben, was viele von uns aus einer starken Mischung aus verzweifelter Hoffnung, dass sich die Dinge verbessern würden, und faszinierendem Horror, da sie es nicht taten – hatten keinen solchen Trost. Das Ende des 10-Episoden-Laufs ist nun erreicht, wobei das Finale sich weigert, alles einzulösen, was zuvor gegangen ist.
Es hätte großartig sein können, sollen. Die Idee, dass die besten Freundinnen Carrie, Charlotte und Miranda zurückkehren, um in ihren 50ern durch die Komplexität des weiblichen Lebens und der Freundschaft zu navigieren – ein seltener Fernsehanblick – war eine gute Idee (auch wenn Cattralls Samantha vermisst würde). Neue Autoren und Charaktere wurden hinzugezogen, um das grelle Weiß und die Heteronormativität des Originals zu thematisieren. Michael Patrick King war verantwortlich, wie er es effektiv für einen Großteil von Sex and the City getan hatte.
Aber was wir bekamen, war ein Scherbenhaufen. An allen Fronten war es ein Durcheinander. Manches davon war niemandes Schuld. Behauptungen mehrerer Frauen über sexuelle Unanständigkeit von Chris Noth (Carries Ehemann, Mr. Big) bedeuteten, dass er hastig aus Flashback-Szenen herausgeschrieben werden musste. (Noth hat die Anschuldigungen als „kategorisch falsch“ bezeichnet.) Willie Garson (Carries geliebter Freund Stanford) starb leider unerwartet während der Dreharbeiten und eine wichtige Handlung für ihn musste abgebrochen und die Risse zugeklebt werden. Der Rest war jedoch das Ergebnis bewusster und oft verblüffend unmusikalischer Entscheidungen.
Samantha – eine Abwesenheit, vor der die Show reichlich gewarnt hatte – wurde ungeschickt und unglaublich geschrieben (die Frau, die seit Jahrzehnten eine eingefleischte, Zwerchfell fischende Freundin von Carrie war, ging angeblich verärgert nach London, nachdem Carrie ihre PR-Firma verlassen hatte). Farbige Zeichen wurden mit erschreckender Grobheit hineingeschrieben. Sie erhielten jeweils maximal ein Merkmal (Zweifel an IVF! Unglücklich Single zu sein! Eine – äh – reiche Mutter zu sein!) und wurden mit jeweils einem Mitglied des Trios gepaart, um ihre ungeweckten blinden Flecken zu beheben. Weil das das ist, was normale Menschen tun? Denn dafür sind farbige Schauspieler da? Es war praktisch die Trope des „magischen Negers“, gekleidet in Designerkleidung.
Das ganze Unterfangen schien wie eine Übung zum Ankreuzen von Kästchen, ohne Anstrengung, zeitgeistige Bedenken in das Ganze einzuweben – geschweige denn es mit der Anmut und dem Humor zu bewältigen, die Sex and the City ausmachten. Charlotte bekam eine geschlechtsspezifische Tochter (sie war nichts anderes. Nur geschlechtsspezifisch. Thassit). Miranda hat Che Diaz (Sara Ramirez), Carries nicht-binäre Chefin, für die Miranda Steve verlässt, nachdem Che sie in Carries Küche in die Höhen der sexuellen Ekstase versetzt hat, während der verlassene, postoperative Besitzer das Bett macht. Wenn sich das für Sie zusammenfassend nach narrativem Chaos anhört, seien Sie versichert, dass es in Echtzeit nicht besser abgespielt wurde.
Am beunruhigendsten ist, dass Miranda, Carrie und Charlotte anscheinend von Leuten geschrieben wurden, die Sex and the City noch nie gesehen oder davon gehört hatten. Mirandas bissiger Witz und Zynismus waren verschwunden – sie machten sie stattdessen zu einem zitternden Haufen Neurosen (mit einem Alkoholproblem, das fast verschwand, bevor es auftauchte) mit einer schrecklichen grauen Perücke. Carrie war eine reiche, trauernde Witwe, ohne all den rauflustigen Schwung und die bissigen Sprüche, die sie beim ersten Mal erträglich machten. Und Charlotte hat in jeder Folge einfach über ihre Nicht-Probleme geblättert.
Die versprochene Erforschung des Alterungsprozesses kam nie. Eine kurze Diskussion über die Ethik des Haarfärbens hier, eine Erwähnung der Menopause dort und Mirandas Bein, das einschläft, nachdem sie zum Mittagessen an einem Picknicktisch gesessen hatte (wieder funktionierte es nicht besser, wenn man es sah), und wir waren fertig. Dass sich Carries Hüftproblem als angeborener Geburtsfehler und nicht als Problem einer „alten Dame“ herausstellte, war sinnbildlich für die ganze Show – Angst davor, etwas Echtes zu zeigen, und den am wenigsten lästigen Ausweg zu wählen, ungeachtet der Glaubwürdigkeit. Die Frauen wanderten durch das Jahr 2022, als hätten sie in den letzten 20 Jahren geschlafen und waren nicht einfach von unseren Bildschirmen verschwunden, so verängstigt von neuen Konzepten waren sie, so tief war ihre kulturelle Entfremdung. Ich kenne die Altersspanne der Autoren nicht, aber ihre Arbeit deutet darauf hin, dass selbst ihre kombinierten Jahre es kaum in einen zweistelligen Bereich geschafft haben.
Was eine weitere bahnbrechende Iteration der Show hätte sein können, war stattdessen eine regressive, peinliche Enttäuschung. Und schon sind wir wieder bei Null.