‘ASeid ihr euch der Verrücktheit bewusst, die ihr hier geschaffen habt?“ fragte ein britischer Journalist 2001 einen benommen aussehenden Julian Casablancas. Der Austausch ist in der Dokumentation Meet Me in the Bathroom enthalten. Die einzigen Worte, die der Strokes-Frontmann aufbringen konnte, waren: „Es ist verrückt und bizarr.“ Als Yeah Yeah Yeahs ein Jahr später auf britischem Boden landete, war es eher dasselbe. „Ich war überhaupt nicht darauf vorbereitet“, sagt Karen O, die Leadsängerin, im Film. „Wir waren betrunken von dem unersättlichen Fanatismus.“
„Meet Me in the Bathroom“ basiert auf Lizzy Goodmans gleichnamigem Buch aus dem Jahr 2017, das den Untertitel „Rebirth and Rock and Roll in New York City 2001-2011“ trägt, sich aber genauso sehr um Großbritannien dreht. New York hat diese Bands geboren, aber britische Medien, Fans und Plattenlabels haben sie so genossen, dass sie hier zuerst zu Stars wurden. Fazit des Buches, Rolling Stone US abgeschlossen: „Großbritannien hätte vielleicht mehr für New Yorker Bands getan als New York.“
In den frühen Jahren dieses Jahrhunderts wurde es zu einer gängigen Strategie, nach Großbritannien zu fliegen, um den Durchbruch zu versuchen. Interpol hat es getan; Die erste Show von LCD Soundsystem fand nicht in einem angesagten Loft in Brooklyn statt, sondern in London, bei der Clubnacht Trash.
Der Kulturschock für reisende Bands wurde zweifellos durch die Tatsache verstärkt, dass es aufgrund des Kabarettgesetzes der Stadt aus der Prohibitionszeit immer noch technisch illegal war, in zahlreichen New Yorker Veranstaltungsorten zu tanzen. die erst 2017 aufgehoben wurde. Umgekehrt waren Fans von Gitarrenbands in Großbritannien, die von Post-Britpop-Klageliedern von David Gray und Travis unterernährt waren, aus den Fugen geraten und schweißgebadet. „Die Strokes hatten Angst vor uns allen“, sagt Mairead Hayden vom Londoner DJ-Duo Queens of Noize. „Sie konnten nicht damit umgehen, wie bereit die Briten dafür waren.“
Auch die New Yorker Gruppen waren enorm einflussreich. Anschließend explodierte in Großbritannien eine Welle von Gitarrenbands, darunter Bloc Party, Franz Ferdinand, die Libertines und Razorlight.
Während „Meet Me in the Bathroom“ in die Kinos kommt, denken Persönlichkeiten der britischen Szene über Drogen, Röhrenjeans und Dancefloor-Filler nach.
Die Chartstürmer-Band
Johnny Borrell, Razorlight
Ende der 90er war das Konzept, in einer Band zu sein, verabscheuungswürdig, weil Britpop dort endete – es war das Langweiligste, was man tun konnte. Ich habe mit den Libertines gespielt, die damals so etwas wie eine Skiffle-Band waren, und auch akustisch gespielt. Wir waren ganz in unserer eigenen Welt.
Dann kamen plötzlich alle diese amerikanischen Bands vorbei. Peter [Doherty] sah die Strokes, verliebte sich und dachte: Ich werde die English Strokes machen; Scheiß auf das Skiffle-Ding. Da war also dieser Moment: Lasst uns über uns hinwegkommen, es ist OK, wieder in einer Band zu sein.
Ich habe Sehnsucht nach den Anfängen, aber ich habe sehr gemischte Gefühle, nachdem wir groß geworden sind. Am Anfang war es sehr biologisch, aber jede Revolution frisst sich selbst auf. Alle Nachahmerbands kamen. Es veränderte sich von rein und echt zu plötzlich wieder wie der aufgeblähte Kadaver von Britpop.
Der Fotograf
Dekan Chalkley
Ich habe 2002 angefangen, für NME zu drehen. Es war eine explosive Szene. Nehmen Sie den Junk Club in Southend-on-Sea – grobkörnig und schmuddelig, kaum beleuchtet, mit dunklen Wänden, aber was für ein Ort. Die Atmosphäre in dieser unterirdischen Ansammlung von Räumen in den Eingeweiden des Royal Hotels war atemberaubend. Als ich das erste Mal hinunterging, fühlte ich mich so bewegt, dass dies der eigentliche Widerstand direkt vor meinen Augen war. Dieser kleine Club und die Kids, die dort hingingen – die Horrors, These New Puritans, Neils Children, Ipso Facto – verkörperten diese Punk-Attitüde, die damals vor sich ging.
Mode spielte eine große Rolle: enge schwarze Röhrenjeans, eng anliegende Anzugjacken mit etwas zu kurzen Ärmeln, dünne Hosenträger, Hüte, superspitze Winkle-Picker-Stiefel, starkes Augen-Make-up, zerschlissene Abendschuhe mit umwickeltem Gaffertape. Einst im NME vorgestellt, wurden diese Moden auf die Laufstege übertragen. Dann, nicht weit dahinter, waren die High-Street-Marken.
Der Infiltrator des Jungenclubs
Mairead Hayden, Queens of Noise; später verwaltet Florence Welch
Was für eine besondere Zeit. Die Leute hatten keine Hemmungen, liebten einfach Musik und trugen wirklich schlechte Kleidung. Ich bin froh, dass es nicht gut dokumentiert war – es war ein Gemetzel. Ich traf Tabitha [Denholm] auf einer Party und blieb drei Tage bei ihr zu Hause, bis sie zustimmte, mit mir aufzulegen. Unser erster Gig war mit den Libertines im ICA [in central London]. Von da an berührten unsere Füße den Boden nicht mehr.
Wir waren schäbige DJs, hatten aber eine Botschaft von: Du kannst es schaffen; es muss nicht dieser Jungsclub sein. Es war verrückt, womit wir davongekommen sind. Wir bekamen eine TV-Show, eine Kolumne in NME, eine BBC 6 Music Show. Niemand würde uns heutzutage diese Gigs geben.
Florence hat mir auf der Toilette eines Clubs vorgesungen, und ich hatte noch nie jemanden wie sie gehört. Ich musste sie managen – ich war bereits an der Indie-Universität und habe all die anderen Sachen gemacht. Wir sind dann auf eine epische Reise gegangen und haben drei Alben zusammen gemacht. Jetzt manage ich Heißes Wachs, die diesen Sommer mit den Strokes und Yeah Yeah Yeahs spielen. Es schließt sich der Kreis.
Matty Halle, Weißglut
Weißglut begann 2003, um all die neue Musik, die wir liebten, mit Gang of Four, The Clash, New Order zu verbinden. Es war ein Ort, an dem Sie die Horrors auf den Toiletten plaudern oder sich ein spontanes Set der Pun Lovin’ Criminals ansehen konnten, in dem Alex Turner und Dev Hynes Klassiker der Strokes and the Walkmen spielten. Viele der Songs, die wir gespielt haben – Yeah Yeah Yeahs, LCD usw. – sind immer noch eiskalte Dancefloor-Killer, die sich gegen die Cure oder Joy Division behaupten können.
Ich kann mir nicht vorstellen, dass die Leute jetzt jeden Dienstag religiös ausgehen. Jobs waren damals vielleicht etwas leichter verfügbar – der Witz war, dass man morgens aus einem Café entlassen werden konnte und mittags in einem neuen arbeitete. Alles war auch viel billiger; Ihre Miete war definitiv nicht zwei Drittel Ihres Einkommens.
Der Fan
Laura Snapes, stellvertretender Musikredakteur, The Guardian
Ich habe NME 2003 zufällig gekauft und eine ganze Welt entdeckt, obwohl ich 300 Meilen von seinem Epizentrum in London entfernt lebe. Ich tapezierte meine Wände mit Razorlight, Franz Ferdinand und den Libertines; Bei meinem ersten Reading-Festival habe ich die Tattoos von Pete Doherty und Carl Barât auf meine Arme gemalt und eine ihrer roten Militärjacken bekommen. Das brachte mir meinen ersten Freund ein – das einzige andere Kind, das in Truro in einem herumlief.
Ich hortete Gig Tat – Setlists, Drumsticks, halbleere Wasserflaschen – und sehnte mich danach, Camden zu besuchen und einen Guerilla-Gig der Anderen in der U-Bahn zu sehen. Ich wusste so wenig über London, dass ich dachte, der Razorlight-Text „Don’t go up the Junction“ sei ein Euphemismus dafür, ungewollte Schwangerschaften zu vermeiden, und kein Hinweis auf die Geographie von East London. Mit 16 hätte ich fast Johnny Borrell interviewen können, aber er war nicht begeistert (ich habe stattdessen den Schlagzeuger bekommen). Ich ging nach Hause und schüttete wütend seine zertrümmerte Wasserflasche in die Toilette.
Als ich es mit 18 endlich nach Camden schaffte, fand ich keinen Indie-Nervenkitzel, nur den Geruch von Pipi und Weihrauch. Hatten Sie jemals das Gefühl, betrogen worden zu sein?
Die gehypte Band
Dominik Meisterdie Anderen
Wir waren geschäftstüchtig und organisiert. Ich hatte einen Anwalt, bevor ich einen Manager hatte, und wusste, dass mein Ehrgeiz darin bestand, die Band bei einem großen Label unter Vertrag zu nehmen. Es war eine sehr produktive Zeit: zwei Alben in zwei Jahren, drei Top-40-Hits, die Auszeichnung mit dem John Peel Award für Innovation bei den NME Awards 2005. Vice gab uns 10/10 und NME sagte, wir seien „Großbritanniens am meisten verehrte neue Band “. Das Q-Magazin war nicht so günstig – aber danach starb das Magazin zusammen mit ihrem Hass.
Es gab eine Menge Eifersucht von den Bands – echter Schock und Missbilligung, dass ich uns bei einem Major unter Vertrag genommen hatte – aber viel ihrer Wut trug dazu bei, unsere Platten zu verkaufen und den Namen der Band bekannt zu machen. Nach unserem ersten Album ließ Vertigo Records 26 der 28 neuen Bands des Labels gehen und wir wechselten zu einem Indie, Lime, was uns bis 2007 durchhielt. Als wir keinen Vorschuss für das dritte Album bekommen konnten, ging ich zurück 2008 zu arbeiten. Ich bereue nichts. Wir hatten längere Pausen, sind aber nie wirklich weggegangen – wir haben gerade unser viertes Album, Look at You All Now, fertiggestellt.
Die ruhige Hand
Gary Powell, die Libertiner
Wir waren Frontcover von NME, bevor wir eine Veröffentlichung herausgebracht haben – das macht keinen Sinn. Ich versuchte, einen klaren Kopf zu behalten, aber ich war auch ein Idiot. Peter [Doherty]’s Aufstieg wurde stratosphärisch und es ging weniger um die musikalischen Attribute als vielmehr um das Futter der Boulevardzeitung – das hat Peter und Carl einen Bärendienst erwiesen.
Wir hätten anhalten und Luft holen sollen, aber wir taten es nicht. Wir wurden auf ein Förderband gesetzt. Das hat mehr damit zu tun, wie wir am Ende eine 10-jährige Pause eingelegt haben – wir haben uns nie gestritten. Mit Drogen in der Band war es vorher schon schlimm, aber es ist schön, zur Afterparty Nein zu sagen. Vor fünfzehn Jahren wären wir auf dieser Party gewesen und wahrscheinlich rausgeschmissen worden. Jetzt will ich nur ein paar Drinks und meinen Arsch ins Bett bringen.
Der, der nicht ganz dazugehörte
Eddie Argos, Artbrut
Wir hatten großartige neue Bands in Großbritannien – Mclusky, die Parkinsons, Ikara Colt. Die Dinge sollten interessant werden und dann, oh, die Strokes sind da – wieder gutaussehende Jungs mit Gitarren. Sie hatten keine Wirkung auf mich – aber ich war besessen von den Mouldy Peaches.
Art Brut wurde 2003 gegründet, kam aber nie in eine NME-Szene. Ich war ziemlich gemein zu anderen Bands und bekam einen Ruf, aber es war lustig. Ich würde vor der Umkleidekabine von Razorlight singen: „Oh oh oh, oh … niemand mag dich in Amerika“ oder die Bravery auf Festivals absichtlich mit den Killers verwechseln und dann singen: „Es war ein ehrlicher Fehler …“
Ich suche jetzt nach positiven Dingen, aber damals suchte ich immer nach einem Kampf – ich geriet in echte Kämpfe mit Bloc Party und den Magic Numbers. Aber es war auch prinzipientreu. Die Zeile: „Bleib weg vom Crack!“ In unserem Song „My Little Brother“ geht es darum, dass viele Kinder Crack machen. Das war nicht gut.
Der Blick aus der Ferne
Victoria Hesketh, Kleine Stiefel; früher von Tote Disco
Es war überwältigend zu sehen, wie die Kaiser Chiefs in einer Woche Pints in Leeds servierten und in der nächsten unter Vertrag genommen wurden. Wir dachten: Was die können, können wir auch. Es gab eine richtige Szene. Das Etikett Tanzen Sie zum Radio ein Sampler-Album von Leeds-Bands herausgebracht, aber man konnte nur eine Kopie bekommen, wenn man zum Showcase-Gig ging. Alle A&R-Männer aus London mussten nach Leeds kommen – es war ermächtigend, die Londoner Raubkatzen zu uns kommen zu lassen.
Es war ein guter Ausgangspunkt. Es gab keinen Bullshit und man musste sich die Hände schmutzig machen; Du musstest an einem Dienstag zum Club NME nach Stoke fahren und wurdest von betrunkenen Typen angeschrien. Gerade bei den Mädels musste man sich seine Streifen verdienen, denn die mussten genauso gut abliefern wie die Jungs. Ob das gut ist oder nicht, so bin ich darauf gekommen. Es hat mich auf jeden Fall belastbarer gemacht.
Der ältere Staatsmann
Edwyn Collinsmit seiner Frau und Managerin Grace Maxwell
Maxwell: Die Vorstellung, dass Edwyn diesen massiven Einfluss hatte, als er jünger war, ist nicht wahr. Es war so ein Kampf. Sie konnten keine Orange Juice-Aufzeichnungen erhalten, sie wurden gelöscht.
Collins: Ich ging zum Camden Market und sie verkauften Raubkopien.
Maxwell: Niemand fälscht Sie, wenn er nicht interessiert ist, also haben wir alles an Domino lizenziert. Zu diesem Zeitpunkt begannen die Leute, Orange Juice wirklich zu entdecken, und Edwyn wurde gebeten, Bands wie The Cribs zu produzieren. Aber so sehr es Leute wie Alex Kapranos gab, die Edwyn namentlich überprüften, das Internet war die große Revolution für die Menschen, die Musik hörten. Er hat jetzt diesen Ruf als älterer Staatsmann, aber früher wurde viel geröstet. NME sagte einmal so etwas wie: Edwyn Collins – viel versprochen, wenig gehalten.
Collins: Heutzutage verehren mich die Gruppen. Genie, sagen sie!
Maxwell: Ehrlich gesagt kann er nichts falsch machen. Die einzige Person, die dieser Tage noch Edwyn beschimpft, bin ich.
Collins: Prost dafür, Grace.