ENoch bevor Sängerin Florence Welch am ersten Abend ihrer Europatournee auftaucht, wird ihre Ankunft von ihrem Set angedeutet. Auf der Rückseite der Bühne befindet sich ein Tisch – oder möglicherweise ein Altar – der mit Kandelabern geschmückt ist, die mit hauchdünnem weißem Stoff bedeckt sind, wie eine riesige Hochzeitstorte, die von Spinnen gemacht wurde. (Das „verrottende Pracht“ von Miss Havishams Haus in Dickens ist eine Referenz.)
Ein halbes Dutzend großer Kronleuchter ziehen hinter weiterem ausgefransten weißen Chiffon nach, deren Opulenz mit einem Hauch von Verfall und impliziter Gefahr geschnürt ist. (Was, wenn sie fallen?) Seit ihrer Debüt-LP von 2009 Lunge, der Florence + the Machine auf die internationale Bühne brachte, mischt Welch schwebenden Maximalismus mit Katastrophenandeutungen. Die ertrunkene Ophelia war eine wichtige Referenz ihres Albums von 2011 Zeremonien. Viele von Welchs gewaltigen, üppigen Songs hallen seither von Wiederholungen ihrer Angst oder brutalen Selbstbefragung wider. Die schlechten Zeiten sind vorbeiimmer noch ein Grundpfeiler von Welchs Sets, warnt immer wieder davor, dass gruselige Pferde kommen und es am besten ist, zu rennen.
„Habe ich dieses Schiff zum Wrack gebaut?“ sie wundert sich über die Track mit dem gleichen Namen. Es könnte sich auf eine Beziehung oder eine Karriere beziehen. Besonders stark heute Abend, Großer Gott Welch singt aus dem Bauch heraus darüber, wie er in einem grandiosen Anfall von Herzschmerz Berge ins Meer zieht.
Schließlich taucht Welch wie aus dem Äther auf, gekleidet in ein schwebendes, cremefarbenes Gucci-Kleid, ganz mit Fledermausflügeln und Rüschen, um ein weiteres Album zu entfalten, das von einer Katastrophe durchdrungen ist. Viele in diesem ausverkauften Pariser Publikum sind für diesen Anlass in Umhänge, Kopfbedeckungen und Distressed-Ballkleidung gekleidet. Mai erschienen, Tanzfieber ist Florence + the Machines exzellenter Lockdown-Rekord, in dem Welch sich auf zuverlässig überdramatische Weise für Covid verantwortlich macht.
Insgeheim hatte sie sich einen weniger anstrengenden Tourplan gewünscht. Als Antwort legte eine Pandemie die Welt lahm. Lieder wie z Mädchen gegen Gott finden Sie, wie Welch auf den Allmächtigen wütet, weil er ihre Kirchen geschlossen hat – die Arenen Florence + the Machine fanden schnell ihr natürliches Zuhause. Lockdown stellte fest, dass sie diesen Wunsch bereute, sich Horrorfilme ansah und Staubsauger war (sie war „Florence and the fucking Hoover“, Sie scherzte Mode).
Aber Tanzfieber geht es nicht nur um die Abschaltung der Live-Musik. Es ist ein Album über Performance, insbesondere weibliche Performance. Andere Songs wägen „das Ausmaß meines Ehrgeizes“ ab und wie man das mit der beängstigenden Aussicht auf Kinder in Einklang bringt.
Der Titel von Tanzfieber ist inspiriert vom Phänomen der Choreomanie – öffentliche Anfälle nach der Pest in Europa, bei denen sich die Menschen in Raserei tanzten. Wie so viele Dinge in Welchs Kosmologie fühlt sich Tanzen wie eine zweischneidige Sache an. Heute Abend lädt der Sänger alle ein, loszulassen, um zu feiern, dass er zwei Jahre voller Angst überstanden hat. (Hier ist sie in guter Gesellschaft: Beyoncé hat ein Album in dieser Richtung.)
Frei nimmt Welchs Angst in Angriff – mit ihren Händen mimen sie und die Menge lebhaft, wie es „mich hochhebt“ und „mich wieder absetzt“ – behauptet aber, dass sie am glücklichsten ist, wenn sie herumwirbelt oder durcheinander von einer Seite der Bühne zur anderen rennt, ihre mächtige Stimme registrierte nie die Anstrengung. (Der emotionale Höhepunkt ist ein wortloses Gebrüll.) Sie schafft es sogar durch einen schmalen Gang bis zum Mischpult und streichelt dabei ihre Handflächen. Bemerkenswert, wenn man bedenkt, wie fleischfressend eine Menge sein kann, sind ihre Fans sanft zu ihr.
Als das Set in seine Schlusshitze eintritt, bittet Welch das Publikum schelmisch um „ein Menschenopfer“. Niemand wird tatsächlich auf den weißen Altar gezerrt. Was Welch will, ist, dass Menschen angeboten werden, sich gegenseitig auf die Schultern zu setzen.
Menschenopfer bleiben jedoch ein großes Thema. Ein paar Songs weiter Tanzfieber über Welchs Abhängigkeit von Alkohol in den frühen Tagen der Band nachzudenken. Morgen Elvis erzählt von einem verpassten Besuch in Graceland, weil sie ein Hotelbad nicht verlassen konnte. (Sie glaubt, Elvis hätte es verstanden.)
Und doch sind Florence + Her Machine wieder da und ziehen „in den Krieg, um Material zum Singen zu finden“. Viele Platten, insbesondere die von Künstlerinnen, zeigen eine nicht geringe Ambivalenz, in den Kreislauf von Kreativität, Veröffentlichung und Tournee geraten zu sein. Arbeiten für das Messerein Schlüsseltrack des US-amerikanischen Singer-Songwriters Mitksi Lorbeer Hell Album, ist nur eines, das sich düster fragt, ob harte Arbeit sinnvoll ist, sei es kreative Arbeit oder ein 9-to-5.
Nach den Beweisen von heute Abend bleibt die Schlussfolgerung: ja. Darüber hinaus stellt das Lied Choreomania die Möglichkeit in Frage, dass Welch tatsächlich ein Rockstar ist und nicht eine ohnmächtige präraffaelitische Muse. Wenn sie in die Luft schlägt, ihre Brust auf ihre perkussiven Tracks hämmert und mit Mick Jagger um den Schrittzahl-Rekord auf der Bühne rennt, ist es schwer, dem nicht zuzustimmen. Trotz all des Gucci-Angebots gönnt sich Welch den ganzen Abend keinen einzigen Kostümwechsel, wie es viele weibliche Pop-Diven tun würden. Sie schwitzt nur das eine Kleid zur Unterwerfung.