Alex Kapranos, Sänger, Songwriter
Führ mich aus war einer der frühesten Songs, die wir geschrieben haben, als sie leicht, fast mühelos kamen. Ich teilte mir eine Wohnung in Glasgow mit Nick McCarthy und wir hatten so ein kleines Keyboard, das man mit 14 zu Weihnachten bekommt. Nick spielte über die automatische Begleitung und kam auf die ersten drei Akkorde der Strophe von Führ mich aus.
In der Nacht zuvor hatte ich Enemy at the Gates gesehen, über zwei Scharfschützen – einen Russen, einen Deutschen – die versuchten, sich während der Schlacht von Stalingrad gegenseitig auszuschalten. Es schien mir eine wirklich gute Metapher für eine romantische Situation zu sein: Sie wissen, dass die andere Person etwas fühlt, aber Sie haben beide Angst, sich zu bewegen. Ich habe den Text über das Verlangen geschrieben, diese Spannung abzubauen – „Take me out“ ist eine Bitte, sie zu beenden. Nachdem ich einige Worte über Nicks Melodie gesungen hatte, kam er auf den Refrain, indem er eine andere Akkordfolge über der Bluegrass-Einstellung des Keyboards spielte. Ich habe gerade an der Gitarre rumgespielt, als das Hauptriff einfach rausgesprungen ist.
Der Abschnitt „Ich weiß, ich werde hier nicht mit dir weggehen“ bildete eine Brücke zwischen Strophe und Refrain, aber als wir ihn mit der Band einstudierten, klang er nicht richtig. Das Tempo des Refrains war viel langsamer als die Strophe, also schlug ich vor, alle Strophen am Anfang zu spielen, aber langsamer, dann die Refrains. Es klang großartig.
Die kurzen Staccato-Soundausbrüche – bei denen man ein Becken anschlägt und festhält, damit es nicht mehr mitschwingt – entstanden, weil Bob Hardy, unser Bassist, einen Artikel über „Sports Rock“ gelesen hatte, die Musik, die bei Sportspielen in den USA gespielt wird . Wir dachten, es wäre lustig, die Sounds zu fälschen, die Sie auf Queen-Platten oder den Anfang von bekommen haben Auge des Tigers.
Als wir das erste Mal den ganzen Song im Proberaum gespielt haben, scherzte ich: „Das würde im Radio richtig gut klingen.“ Aber ich dachte an eine Sitzung über John Peel oder so etwas – wenn wir Glück hätten. Wenn dir so ein Lied einfällt, denkt der Träumer in dir: „Eines Tages werden wir das in Mexiko-Stadt spielen.“ Aber der Realist denkt: „Wir werden 500 Exemplare pressen und 35 verkaufen“, was mit all den anderen Bands passiert ist, in denen ich war. Als wir es aufgenommen haben, hasste Tore Johansson, der Produzent, es und fragte immer wieder : „Warum nehmen wir das auf? Die anderen Songs sind so viel besser.“
Tore Johansson, Produzent
Ich kann mich nicht erinnern, Take Me Out gehasst zu haben! Aber das berühmte Gitarrenriff gefiel mir sicher nicht. Es war eine gute Hookline, aber ich dachte, sie klang wie eine Dudelsackmelodie. Ansonsten war Take Me Out auf dem Demo großartig und hatte bereits das wunderbare Intro in einem anderen Tempo. Bevor ich mit ihnen gearbeitet habe, habe ich die Band live gesehen und ihnen gesagt, dass ich den Talking Heads-Vibe einiger Songs mag, und vorgeschlagen, dass wir das untersuchen. Ich glaube, das hat mir den Job verschafft, sie zu produzieren, aber ich musste nicht viel ändern. Bei der Produktion der Cardigans war ich viel kreativer. Franz hatte das Konzept fertig.
Die Hauptsache, die ich hinzugefügt habe, war ein aggressiver Sound. Ich wollte den Zuhörern die Lautstärke eines Live-Gigs bieten. Wir haben im Gula Studion in meiner Heimatstadt Malmö in Schweden aufgenommen, das über eine großartige Konsole aus den 1970er Jahren und einen großen Klangraum verfügte. Es war schön, zu Hause zu sein, aber es war auch schwierig, in Großbritannien ein ähnliches Studio für das gleiche Geld zu finden. Wir haben so live wie möglich aufgenommen, ohne Clicktrack, um uns im Tempo zu halten. Sehr wenige Musiker können gut zu einem Klicktrack spielen, und natürliche Tempowechsel in einem Song können großartig sein. Wir haben die Pro Tools-Bearbeitung verwendet, um Fehler zu beheben. Ich habe alle Instrumente aufgeräumt und sie sehr eng mit den Drums kombiniert, um dem Song ein mechanisches Feeling zu verleihen.
Sie waren leicht aufzunehmen, da Paul Thomson ein fantastischer Schlagzeuger ist. Ich konnte seinen starken schottischen Akzent nicht verstehen, also mussten die anderen übersetzen. Die ganze Band stützte sich auf sein Schlagzeugspiel, besonders der arme Bob am Bass, der ein Nicht-Musiker-Freund war, den sie mit hineingezogen hatten. Er lernte während der Aufnahme, wie man spielt! Ich hatte absolut keine Ahnung, dass der Song so groß werden würde. Ich dachte, es würde im alternativen Radio in Großbritannien funktionieren. Daher war ich schockiert, als es in den USA im Mainstream-Radio gespielt wurde. Es müssen die „Dudelsäcke“ gewesen sein.