Die Bewertungen für West Side Story sind angekommen, und die Kritiker stehen dem Film überwiegend positiv gegenüber. West Side Story ist Steven Spielbergs Neuinterpretation des klassischen Filmmusicals von 1961, das wiederum eine Adaption der Bühnenshow von 1957 von Leonard Bernstein, Stephen Sondheim und Arthur Laurents war. Die Show folgt zwei Star-Crossed-Liebhabern mit Verbindungen zu rivalisierenden Gangs im New York der 1950er Jahre in einer Modernisierung des Shakespeare-Klassikers Romeo und Julia.
Ansel Elgort spielt Tony, den Mitbegründer der White-Gang namens Jets, und Rachel Zegler spielt seine Geliebte María, die Schwester des Anführers der puertoricanischen Gang namens Sharks. Zu allem Überfluss verlobt sich María gegen ihren Willen mit Chino, die in dieser Iteration von Josh Andrés Rivera gespielt wird. West Side Story umfasst auch Rita Moreno (die vor 60 Jahren einen Oscar als beste Nebendarstellerin für den Originalfilm gewann), Ariana DeBose, Brian d’Arcy James und Corey Stoll. Dieser Film korrigiert auch ein Besetzungsproblem mit dem Originalfilm, indem nur Latinx-Schauspieler in Latinx-Rollen eingesetzt werden.
Heute gilt das Embargo für Bewertungen von West Side Story, und Kritiker haben während der letzten Stunde ihre vollständigen Gedanken veröffentlicht. Die Aufmerksamkeit war fast durchweg positiv, und die Zuschauer waren geblendet von der Tatsache, dass der Film es schafft, sich selbst frisch zu machen, obwohl er eine Neuinterpretation eines abgenutzten Klassikers ist. Die meisten Rezensenten führen dies auf Spielbergs Regie zurück, die als die lebendigste seit Jahren beschrieben wird und den Film mit visuellem Schwung und Elan pumpt, der wirklich eine neue Wendung bringt West Side Story. Lesen Sie nachfolgend eine Sammlung ausgewählter Zitate aus Rezensionen:
Mae Abdulbaki, Bildschirm-Rant
An West Side Story gibt es viel zu lieben – sei es die spektakulären Details, das Erscheinungsbild des Films, die musikalischen Darbietungen oder die Aktualisierungen bestimmter Aspekte der Geschichte. Es gibt jedoch auch Änderungen, die nicht funktionieren und niemals funktionieren werden, ungeachtet der Bemühungen der Filmemacher, dies zu tun. Und doch schafft es West Side Story immer noch, irgendwie zu fesseln, wobei die Besetzung den Bildschirm leidenschaftlich erleuchtet und trotz allem das Beste aus ihren Handlungssträngen herausholt.
David Ehrlich, IndieWire
Diese ausdauernden starken Shakespeare-Knochen haben einen modernen Filmemacher geradezu angefleht, ihnen neue Muskeln zu verleihen. Spielberg kam dem gerne nach und ehrte ein heiliges Stück Musiktheater, indem er es mit einigen der aufregendsten Versatzstücke, die er je gedreht hat, spielen ließ. Es braucht Chuzpe, um ein Liedchen wie „Cool“ als Kulisse für einen Tanzkampf auf Augenhöhe mit allem in „Crouching Tiger, Hidden Dragon“ neu zu denken, und eine Vision, um ein müdes Lied wie „I Feel Pretty“ für Maria unverzichtbar erscheinen zu lassen (in dein Gesicht, Ivo van Hove!), und Tony Kushners enthüllendes Drehbuch macht Spielberg auf Schritt und Tritt für solche Gelegenheiten bereit.
Owen Gleibermann, Vielfalt
Als Regisseur seines ersten Musicals betritt Spielberg den großen, geräumigen Raum eines Broadway-meets-Hollywood-Klassikers, ordnet die Möbel neu (der Drehbuchautor des Films, Tony Kushner, hat die Dialoge aufgepeppt und den krassesten Schnickschnack rausgeworfen) und gibt alles ein frischer Anstrich entsättigter, ausgebombter Stadtblock, grobkörniger Anstrich. Er macht es sich zu eigen. Gleichzeitig bleibt Spielberg dem ehrfürchtig treu, was Generationen an „West Side Story“ geliebt haben: den Ohnmachtsfaktor, die sehnsüchtige Schönheit dieser Songs, das hypnotische Klappmesser-Ballett der 50er-Jahre-Kriminellen, die ihre Aggression auf den New Yorker Straßen tanzen. Es gibt Szenen in Spielbergs Version, die einen zum Schmelzen bringen, Szenen, die das Herz höher schlagen lassen und Szenen, in denen man sich einfach zurücklehnt und die großmütige Erhabenheit des Ganzen genießt.
Lea Grünblatt, EW
Sie sind weise genug, um Arthur Laurents Buch, Leonard Bernsteins Musik und Stephen Sondheims erhabenen Texten mit nur wenigen wohldosierten Updates weitgehend treu zu bleiben. Sie lassen es auch toll aussehen.
Peter Hammond, Termin
Für Spielberg endlich ein Musical – eines, das ich zunächst überrascht hatte, als er das Bedürfnis verspürte, es neu zu erfinden, aber eines, das als Beweis für seine Ausdauer und seinen dauerhaften Wert lebendig wird. Es ist auch ein weiterer Beweis für die Begabung eines Filmemachers, der die Größe seiner Vorgänger anerkennt und einen Weg findet, sie zu ehren, indem er alles noch einmal so neu und wichtig erscheinen lässt.
Johnny Oleksinski, Die New Yorker Post
Diese Ortswechsel, die den Antrieb und die Motivation der Melodien subtil aktualisieren, machen Spielbergs sehr gute Adaption des Musicals von Leonard Bernstein, Stephen Sondheim und Arthur Laurents unvergesslich. Es ist der visuell aufregendste Film des „ET“-Regisseurs seit Zillionen Jahren.
Obwohl noch nicht alle Bewertungen vorliegen, sind zum Zeitpunkt des Schreibens West Side Story ist mit 93% auf Rotten Tomatoes von 27 Bewertungen stark. Von 18 Top-Kritikern schneidet der Film mit 94% sogar noch besser ab. Bei diesem überwältigenden positiven Trend ist es fast sicher, dass der Film Certified Fresh wird, wenn genügend Kritiken gefallen sind. Wenn es stark bleibt, kann es sogar die Punktzahl des Originalfilms übertreffen, die bei Certified Fresh 93% liegt.
West Side Story ist ein Film, der sehr leicht einem negativen Vergleich mit dem Titanic-Original hätte zum Opfer fallen können. Dieser Film taucht zwar in den Köpfen jedes einzelnen Rezensenten auf, aber er hat die Kraft des emotionalen Kerns der Geschichte nicht beeinträchtigt, der im Laufe der Jahrhunderte Dutzende Male erfolgreich und erfolglos neu interpretiert wurde. Leser, die auf den Zug aufspringen und sich selbst davon überzeugen wollen, haben die Gelegenheit, wenn West Side Story kommt nächste Woche in die Kinos.
Quelle: Diverse (siehe Links oben)