GDer Gitarrist der illa Band, Al Duggan, greift das lockere Konzept hinter dem dritten Album der irischen Gruppe, Most Normal, auf. Ihr erstes Album „Holding Hands With Jamie“ aus dem Jahr 2015 endete mit einem Aufschrei von Frontmann Dara Kiely. Ihr zweiter The Talkies aus dem Jahr 2019 „begann mit einer Panikattacke und endete damit, dass er ruhig atmete“, erklärt er. „Wenn sich durch diese Platten ein linearer Fortschritt ereignet, sollte sich diese nächste Platte anfühlen, als würde man durch eine Traumlandschaft wandern.“ Aber trotz all seines Geredes über „Traumzyklen und zirkadiane Rhythmen“ ist die Stimmung von Most Normal näher am Albtraum, seine eigensinnige Achterbahnfahrt von Lärm, der die Zuhörer mit Verzerrungen bombardiert, während Kiely zwischen surrealistischem Geplapper und verzweifeltem, entlackendem Heulen flippt.
Dieses turbulente Meisterwerk ist das Werk von Musikern, die sich den kreativen Möglichkeiten in unangenehmen Klängen verschrieben haben. Das war nicht immer so: Als Teenager waren drei Viertel der Gilla Band Mitglieder der Dubliner Indie-Rocker Harrows. „Wir waren wirklich schrecklich“, sagt Duggan. „Arctic Monkeys hatten einen verdammten Würgegriff über unsere Generation.“ Dennoch, sagt Duggan, gab es „ein gewisses Interesse von Sony Ireland. Wir dachten, wir würden massiv sein.“ Er grinst: „Gott sei Dank ist nichts passiert.“
Stattdessen gerieten Duggan, Kiely (damals Schlagzeuger der Gruppe) und Bassist Daniel Fox in den Bann von keine Welle, die antagonistische Post-Punk-Szene des New York der späten 70er Jahre. „Die extremste Version von Punk“, sagt Duggan, als die Band in den Londoner Büros ihres Labels Rough Trade zusammenkommt. „Viel aufregender und auch richtig tanzbar.“ Das Trio wurde zu glühenden Bekehrern, so sehr, dass Kiely wegen Puttens von einer Party geworfen wurde Austeilen Die Verzerrungen auf der Stereoanlage schwanken nicht. „Ich dachte, die Leute würden es mögen, aber der Typ war sehr genervt“, sagt er unschuldig. „Er nahm es ab und fing an, Use Somebody von Kings of Leon auf seiner Gitarre zu spielen.“
No Wave war die Hauptinspiration für ihre neue Gruppe Girl Band. (Sie änderten ihren Namen Ende 2021 in Gilla Band: „Wir hatten einfach nicht das Gefühl, dass es an ist, dass wir vier noch Girl Band heißen“, sagt Duggan.) Andere Einflüsse waren scharfkantiger Techno, die blutrünstigen US-Kracher Pissed Jeans und, sagt Kiely, „so ziemlich jeder Künstler, der seinen Namen überprüft hat Das LCD-Soundsystem verliert an Schärfe“. Newcomer Adam Faulkner übernahm den Schlagzeughocker, Kiely wurde Sänger und ihr erster Song, In My Head, erreichte seinen Höhepunkt mit seinem grauenerregenden Schreien. Sie wählten es als A-Seite ihrer Debütsingle von 2012, um „sich von dem zu distanzieren, was wir mit Harrows versuchten“, sagt Kiely. „Wir haben uns für die weniger befahrene Straße entschieden.“
Die frühen, chaotischen Gigs der Girl Band hielten ihre Kollegen in Bann – die Dubliner Bandkollegen Fontaines DC nannten sie als prägende Inspiration – während eine Reihe von frühen Singles mit hohem Sammlerwert (veröffentlicht auf Formaten, darunter eine handgefertigte Sperrholzkiste mit einem Flexidisc, das jedes Mal, wenn es gespielt wird, erodiert ) zeichnete ihre Entwicklung weg von traditionellen Songstrukturen auf. Bis 2015 hatte die Gruppe bei Rough Trade unterschrieben, ihr aufregend kakophonisches Debütalbum veröffentlicht und befand sich am Abgrund eines unwahrscheinlichen Crossover-Erfolgs. Aber als die Werbepflichten weitergingen, verschlechterte sich Kielys psychische Gesundheit nach einer früheren psychotischen Episode, die ihn acht Tage lang wach gehalten hatte, gefolgt von einem „massiven Zusammenbruch“ und einer Zeit im Krankenhaus. Anfang 2017 sagte die Gruppe alle ihre bevorstehenden Tourdaten ab und legte eine unbestimmte Pause ein.
„Ich war ausgebrannt, ich habe nicht richtig gelebt“, sagt Kiely heute. Dieser kreischende Schlusstrack von Holding Hands With Jamie, The Witch Dr., „beschrieb buchstäblich, wie es war, ‚eine Episode‘ zu haben. Und während wir es live spielten, wurde ich immer unruhiger. Ich habe bei diesen Auftritten viel von mir gegeben und ich habe nicht wirklich geschlafen. Ich war ein Idiot und es war nicht schön, in meiner Nähe zu sein, und ich mochte mich selbst nicht wirklich. Ich musste viel lernen, und es war sehr, sehr schwer, da durchzukommen.“
Die Pause war, fügt Duggan hinzu, „mit Sicherheit eine Enttäuschung. Aber die Zukunft der Band schien im Vergleich zur vorliegenden Situation belanglos.“ Die Bindung zwischen dem Quartett verstärkte sich, als Kiely an seiner Genesung arbeitete, und 2019 zogen sie ins Ballintubbert House, ein altes Landhaus in der Grafschaft Laois, um The Talkies zu machen. Inspiriert von Marvin Gayes Song-Suite What’s Going On aus dem Jahr 1971, ließen sich viele Songs auf unwahrscheinliche Weise von gemeinsamen tonalen Referenzen inspirieren, während Kielys Texte die verschleierte Autobiographie des Debüts für entpersönlichte, konzeptionelle Einbildungen wie den Verzicht auf Pronomen oder das ausschließliche Schreiben in Palindromen wie auf Aibohphobia meiden.
Aber nach einer Handvoll Shows zur Unterstützung von The Talkies stoppte Covid vorzeitig die Tournee. „Wir hatten zahlreiche Lockdowns in Irland“, sagt Duggan. „Aber dann sagten sie: ‚Du kannst mit drei anderen Leuten in einer Blase sein.’ Wir sagten: ‚Das reicht uns!’“ Das Quartett investierte in Aufnahmegeräte und machte es sich in seinem Proberaum bequem; neue Richtungen wurden beschritten, alte Arbeitsweisen exorziert. Sie umarmten die Postproduktion und das Studio-als-Instrument, setzten Loops und Logik ein und verdrehten ihren post-Sonic-Youth-Drill in erschütternde neue Formen. Ideen kamen wieder von unerwarteten Seiten: Ihr starker Einsatz von Filtern wurde beeinflusst von Einige Rap-Songs von Earl Sweatshirtwährend Country Crooner Strahl Preis inspirierte das postmoderne Capgras, in dem ein überspielter Kiely den Hardcore-Thrash der Band wie den Kommentar eines Regisseurs erzählt. „Unsere Denkweise war nicht mehr nur: ‚Lasst uns einen Post-Punk-Track schreiben.’“, sagt Duggan. „Es ging darum, Klänge zu formen, sie zu manipulieren.“
Duggan sagt, sie wollten die elastische Surrealität des Traumraums kanalisieren. „Im Traum wird die Realität verzerrt. Ein Elefant könnte an Ihnen vorbeigehen und sagen: “Wie geht es Ihnen?” und du akzeptierst es einfach.“ Der verzerrte Punk-Rausch des Albums verleiht diesem Surrealismus eine viszerale Schärfe, obwohl er in Kielys Texten am präsentesten ist. Seine charakteristische beunruhigende, absurde Bildsprache und sein düsteres Wortspiel sind im Überfluss vorhanden, mit wiederkehrenden Motiven von faulenden Zähnen, Meerestieren und glatzköpfigen Friseuren. Das Thema von Eight Fivers, „Scheißklamotten“ und „Bootcut-Jeans“, die im Billig-Supermarkt JC’s in Dublin gekauft wurden, greift unterdessen auf Kielys „in der Schule gescholten werden, weil sie die gebrauchten Klamotten meines Bruders trägt. Es geht darum, stolz darauf zu sein, die ‚Fehler‘ zu besitzen, die die Leute in dir sehen.“
Bei allem potenten Surrealismus von Most Normal ist sein kraftvollster Moment gleichzeitig auch sein direktester. Einen Großteil der vorangegangenen Studio-Tricks aufgebend, findet Kiely im näheren Post Ryan deutlich von seinen psychischen Gesundheitsproblemen sprechen, sich selbst als „Zwischendurchbrüche“, aber „genau den gleichen Arsch“ bezeichnend, eine Zeit berührend, als er in einem Zelt lebte in seinem Garten hinter dem Haus „um Aufmerksamkeit“ und abschließend: „Ich bekomme unvermeidliche Depressionen, wenn ich nichts tue.“
„So ehrlich war ich noch nie“, sagt Kiely. „Als ich es den anderen Jungs vorgespielt habe, musste ich den Raum verlassen, weil es so auf der Nase war. Aber ich wollte direkt damit umgehen, es ansprechen, festigen, wo ich an diesem Punkt bin. Es war nicht wie“ – er klatscht in die Hände – „‚Richtig Jungs, ich mache es ernst …‘, aber dieser neue Ansatz könnte in Zukunft zu interessanten Dingen führen.“
Kiely scheint von Most Normal und den neuen Möglichkeiten, die in seiner Reichweite lagen, voller Energie zu sein. „Das letzte Mal, dass ich eine Episode hatte, war vor sechs Jahren“, sagt er. „Es kommt mir jetzt wie ein anderes Leben vor.“ Die Träume, die sie als Harrows hatten, „massiv“ zu sein, sind längst vorbei; Was sie jetzt aufrechterhält, ist die Kreativität selbst.
„Wenn alles morgen enden würde, würde ich sagen: ‚Nun, das war verdammt toll!’“, sagt Kiely. „Wir sind unglaublich dankbar für die Wege, die es uns genommen hat. Ich liebe es, die Jungs zu beeindrucken, und sie beeindrucken mich. Es macht Lust auf mehr. Sie sind wunderbare Menschen, und diese Beziehung zu haben und in der Lage zu sein, das Kreative noch dazu zu machen, ist brillant.“