Natalie Portman und Ashton Kutcher könnten die Stars dieser romantischen Komödie mit Vorteilen sein, die von Elizabeth Meriwether, der Schöpferin von „New Girl“, geschrieben wurde und ursprünglich den Titel „Fuck Buddies“ trug. Aber es sind Mindy Kaling und Gerwig (zuerst gesehen in Shorts mit der Aufschrift „Whore“), die als Portmans Freunde für Indie-Glaubwürdigkeit sorgen.
Wes Andersons One-Joke-Stop-Motion-Fantasie spielt in der retrofuturistischen Megasaki City, wo ein Ausbruch der Hundegrippe den Bürgermeister dazu veranlasst, alle Köter auf Trash Island zu schicken. Umstritten war Gerwigs Figur, die Austauschstudentin und weiße Retterin, die den Pro-Hündchen-Aufstand anführt, sich schrill ausdrückt (im Gegensatz zu den meisten ihrer menschlichen japanischen Kollegen, deren Worte nicht untertitelt sind) und eine von Yoko Ono geäußerte Wissenschaftlerin disst. Das Publikum hatte das Recht, sich als Welpe verkauft zu fühlen.
Al Pacino ist in dieser Adaption von Philip Roths Roman aus dem Jahr 2009 eine stürmische Tobsucht und stechender Schmerz als Bühnenlegende, die mit der Veralterung konfrontiert ist. Als Lehrerin, die mit der Tochter des Dekans schläft und von einem Transgender-Mann romantisch verfolgt wird, kommt Gerwig mit einer Sammlung von Sexspielzeugen in Pacinos Leben und leugnet prompt ihre frühere Lesbenliebe. Der Schauspieler hat die traurige Aufgabe, die sexuell fließende jüngere Generation zu verkörpern, die alten, heterosexuellen Männern so viel Kummer bereitet.
Unter dem Quartett von Geschichten in Woody Allens Touristenfallen-Reigen ist eine, in der ein Architekt (Alec Baldwin) seinem jüngeren Ich (Jesse Eisenberg) romantische Ratschläge erteilt, der zwischen einer Freundin (Gerwig) und einer anderen Frau (Elliot Page) hin- und hergerissen ist ). Als Vorwürfe des sexuellen Missbrauchs erneut Schlagzeilen machten, bedauerten mehrere Darsteller die Zusammenarbeit mit Allen. „Ich werde nicht mehr für ihn arbeiten“, sagte Gerwig.
16 Der Teller und der Löffel (2011)
Eine keusche Romanze zwischen einer Frau, die vor ihrem untreuen Ehemann flieht, und einem verlassenen Jungen, der sich in einem Leuchtturm versteckt. Gerwig war bereits auf dem Weg zu Hollywood-Ruhm, aber ihr Co-Star Olly Alexander steckte noch in den Anfangsjahren von Years & Years, mit nur einer Handvoll Rollen (einschließlich Jane Campions Bright Star) auf seinem Namen. Die Stars haben ein unkonventionelles Verhältnis, nicht zuletzt wenn Gerwig ihn als Mädchen verkleidet oder die beiden in Kostümen aus dem 18. Jahrhundert tanzen gehen.
Vier kämpfende Schauspieler schreiben im Wald einen nackten Horrorfilm und erschaffen einen Schreckgespenst mit einer Papiertüte auf dem Kopf. Trotz einer flotten ersten halben Stunde, die bei den Filmfestivals amüsante Seitenhiebe einstecken muss, versinkt die Horrorkomödie der Duplass-Brüder schließlich in der Flaute. Zu den Höhepunkten gehört Gerwigs fachmännische Freundschaft mit einem unglücklichen Verehrer. „Das ist das Tolle an dir“, sagt sie ihm. „Du bist so etwas wie mein bester Freund, aber auch wie mein Bruder!“ Harsch.
Gerwig hält in diesem Indie-Horror vielleicht nicht lange durch, aber sie trägt dazu bei, seinen Retro-, Off-Kilter-Geschmack zu etablieren. In einem blonden, federleichten Disco-Streifen im Farrah-Fawcett-Stil signalisiert sie Ärger, indem sie auf das Abendessen überreagiert („Diese Pizza ist heute böse!“), und warnt dann ihre beste Freundin davor, einen Babysitter-Job von einem gruseligen Fremden (Tom Noonan von Manhunter) anzunehmen Berühmtheit) und sorgt beiläufig für atmosphärische Kulissen: „Ich habe es so satt, von dieser dummen Sonnenfinsternis zu hören!“
Der wechselnde Besitzer eines Dackels verbindet vier Geschichten über harte Schläge und vereitelte Träume des Indie-Provokateurs Todd Solondz. Gerwig spielt Dawn Wiener, die angeschlagene Teenager-Protagonistin in Solondz’ Durchbruch „Welcome to the Dollhouse“ von 1995. Aber warte – hat er sie nicht in seinem Film Palindromes von 2004 umgebracht? „Ich dachte, es wäre schön, ihr eine alternative Existenz zu ermöglichen“, so der Regisseur erklärt. Diese mutige neue Dawn ist eine Tierarzthelferin, die sich in ihren ehemaligen Schulhofpeiniger verliebt, gespielt von Kieran Culkin.
Passend für einen Regisseur, der später die Jane-Austen-Adaption Love & Friendship drehen sollte, ähnelt Whit Stillmans alberne Campus-Komödie Clueless: The College Years. Gerwig ist Violet, einer von drei hellen Funken an der Ostküste, die sich dafür einsetzen, das Leben ihrer Kommilitonen zu verbessern. In ihrer Freizeit plant sie außerdem, einen globalen Tanzwahn zu starten. Dies ist eine Frau, die so unerbittlich optimistisch ist, dass sie sogar auf Kritik heiter reagiert: „Danke für diese Züchtigung“, trällert sie, nachdem sie ihre Fehler aufgezeigt hat.
Pablo Larraíns klaustrophobisches Porträt von Jackie Kennedy unmittelbar nach der Ermordung ihres Mannes, einer der durchdringendsten Filme, die jemals über Trauer gedreht wurden, würde in jeder Rangliste von Gerwigs Filmen einen höheren Platz einnehmen, wenn sie mehr damit zu tun hätte. Sie ist jedoch beruhigend aufmerksam als Jackies Freundin und Vertraute Nancy Tuckerman. Indem sie die Würdenträger aufzählt, die ihre Teilnahme an der Beerdigung zugesagt haben, verleiht Gerwigs Vortrag einem nüchternen Appell die tröstliche Sanftheit eines Wiegenliedes.
Gerwig und Joe Swanberg führten gemeinsam Regie und schrieben gemeinsam, was auf den ersten Blick wie ein unförmiger Haufen von Vignetten aussieht. Sie spielen auch das zentrale Paar, dessen Beziehung aufgrund emotionaler und geografischer Distanz zerbricht. Es beginnt mit einer offenen Sexszene und wird von Charakteren bevölkert, die manchmal wenig Charme haben. Es ist eines der Schlüsselwerke von Mumblecore – dieser kleinen, aber einflussreichen Tasche von No-Budget-Do-It-Yourself-Indie-Filmen, die von Swanberg, Andrew Bujalski und Aaron entwickelt wurden Katz, die Duplass-Brüder und Lynn Shelton (die verstorbene Humpday-Regisseurin, die hier eine kleine Rolle spielt) und sich hauptsächlich mäandrierenden Geschichten über unruhige oder unerwiderte Liebe widmen.
Für ihren zweiten Co-Writing-Credit mit Noah Baumbach half Gerwig bei der Schaffung einer ihrer schärfsten Rollen: Brooke, eine Möchtegern-Gastronomin und Prominente, irgendwie sowohl laserfokussiert als auch um sich schlagend, mehr If-Girl als It-Girl. Im stolzen Alter von 30 Jahren erteilt sie ihrem Schützling und der zukünftigen Stiefschwester (Lola Kirke) Lebenslektionen. Dies war eine neue Richtung für Gerwig, mit faszinierenden Feuersteinblitzen unter dem funkelnden Äußeren. Diese tauchen während einer verblüffenden Szene auf, in der Brooke von einem ehemaligen Klassenkameraden des jugendlichen Mobbings beschuldigt wird. Das Thema wird nie endgültig gelöst, aber das kalte Glitzern in Gerwigs Augen deutet auf einen eisigen Kern hin.
Mike Mills’ Komödie über das Aufwachsen im Kalifornien der späten 1970er Jahre mit einer extravaganten, unorthodoxen Mutter (Annette Bening) hat in der Mitte eine Leerstelle in Gestalt des 15-jährigen Newcomers Lucas Jade Zumann, der als wenig beeindruckend wirkt der Teenager, umgeben von komplexen Frauen. Dazu gehört Gerwig als Abbie, der Fotograf, dem seine Mutter Dorothea seine emotionale Erziehung teilweise anvertraut. Mills Drehbuch artikuliert wunderbar den elterlichen Schmerz, Kinder ins Erwachsenenalter zu winken. „Du wirst ihn als Person in der Welt sehen“, sagt Dorothea zu Abbie, bevor sie traurig hinzufügt: „Das werde ich nie.“
Maggie (Gerwig) stiehlt seiner Frau (Julianne Moore) einen Lehrer und angehenden Schriftsteller (Ethan Hawke) und überlegt es sich anders, als ihr Leben mit ihm schief gerät – was sie dazu bringt, die Heiratsvermittlerin für das entfremdete Paar zu spielen. Die Szene, in der sie diese verrückte romantische Lösung einem wilden, ungläubigen Moore vorschlägt, ist fantastisch, und es gibt einige heftige Zusammenstöße mit Bill Hader als Maggies engstem Vertrauten, der sich gegen ihren Plan wehrt und sie beschuldigt, „Titania zu spielen und Sternenstaub zu verstreuen in ihren Augen“. Es gibt echten Schmerz in Rebecca Millers Film, der nicht alles durch Lachen neutralisiert wird.
6 LOL (2006)
Weniger chaotisch als die meisten Mumblecore-Unternehmungen untersucht die erste von Gerwigs Zusammenarbeit mit Swanberg die zersetzenden Auswirkungen der Technologie auf das romantische Leben einer Gruppe von Mittzwanzigern. Es bietet komplizierte Dialoge und eine erfinderische Verwendung von Split-Screen; Gerwig ist zunächst amüsant und quält sich schließlich als Frau, die versucht, ihren Freund mit nackten Selfies zu besänftigen, nachdem sie seine Forderungen nach Telefonsex zurückgewiesen hat. Eine echte cri de murmeln-coeur.
Für ihren zweiten Auftritt als Solo-Regisseurin adaptiert Gerwig Louisa May Allcotts immergrünen Roman von 1868 und formt seine Chronologie auf eine Weise um, die vielsagende Ironien herauskitzelt. Der Film wechselt im Zickzack zwischen verschiedenen Stadien in der Jugend der jungen Schriftstellerin Jo March (Saoirse Ronan) und ihrer drei Schwestern in Massachusetts. Die Oscar-nominierte Florence Pugh bringt als Amy, Jos Rivale unter ihren Geschwistern, unzählige Arten von Frustration und Herzschmerz zum Ausdruck. In ihrem zweiten Auftritt für Gerwig schreckt Ronan nicht vor dem Unsympathischen zurück: Sie macht den Anblick, wie Amy angesichts der Kritik die Fassung verliert, zu einem kränkenden Höhepunkt.
The Avengers Assemble von Mumblecore-Filmen. Swanberg inszeniert Gerwig als Hannah, die Comedy-Autorin, die zwischen drei Männern hin und her springt, von denen zwei von anderen Mumblecore-Autoren (Andrew Bujalski und Mark Duplass) und der dritte von Kent Osbourne (eigentlicher Autor für Zeichentrickserien wie Adventure Time) gespielt werden. Der witzige und voller Pass-Agg-Spannungen steckende Film – bei dem Gerwig und ihre Co-Stars als Co-Autoren mitwirken – enthält eine unerschrockene Trennungsszene: „Ich glaube nicht, dass du mich noch anfassen kannst“, erzählt Hannah ihr Freund, der sich gegen die Wand windet, um seinen albernen Possen zu entkommen. Ob wütende Wutanfälle, tränenreiches Bekenntnis „Ich neige dazu, Zerstörung zu hinterlassen“ oder nacktes Trompetenspiel in der Badewanne, Gerwigs Bandbreite ist hier beeindruckend.
Der lockere Naturalismus, den Gerwig mehr als ein Jahrzehnt vor der Kamera gezeigt hatte, war auch dahinter in diesem selbst geschriebenen Solo-Regiedebüt, für das sie zweifach für den Oscar nominiert wurde, deutlich zu spüren. Christine (Saoirse Ronan), auch bekannt als Lady Bird, ist eine Rebellin auf niedrigem Niveau, die kurz vor dem Abschluss einer katholischen High School in Sacramento steht. Um sie herum kreisen ein süßlich bekloppter bester Kumpel (Beanie Feldstein), zwei potenzielle Freunde (Timothée Chalamet, Lucas Hedges) und eine ständig missbilligende Mutter (Laurie Metcalf), die glaubt, dass es besser ist, es zu sein, wenn man nichts Nettes sagen kann stattdessen brutal offen. Gerwig lässt die Vignetten knallen; Sie sind die bunten Punkte, die ein pointillistisches Porträt von Lady Birds Leben bilden.
Ein Schauspieler könnte sich keine bessere Inszenierung wünschen als diese ekstatische Comicfigurenstudie. Frances (Gerwig) ist eine angehende Tänzerin, die sich in New York City durchsetzt, während ihr das Geld ausgeht, ihre Träume schwinden und ihre beste Freundin in ein schickeres Viertel zieht. Gerwig hat diesen, ihren zweiten Film zusammen mit Noah Baumbach geschrieben. (Sie waren zu diesem Zeitpunkt ein Paar, nachdem der Filmemacher Jennifer Jason Leigh verlassen hatte, mit der er Greenberg mitschrieb.) Gemeinsam nutzen Gerwig und Baumbach den unbeholfenen Gang ihrer Figur, ihren Hang zu Slapstick und ihren angeborenen Schwindel aus. Frances neigt zu euphorischen Höhenflügen, wie dem feierlichen Sprint durch Manhattan, wo ihre schnellen Schritte Sprüngen und Pirouetten weichen, während David Bowies Modern Love magisch über den Soundtrack klappert – eine nahezu exakte Nachinszenierung von Denis Lavants Running Dance aus Leos Carax’ 1986 Mauvais Sang.
Kein Film hat Gerwig jemals so sehr gebraucht oder ihre Anwesenheit so geschickt genutzt wie Noah Baumbachs juckende, melancholische Romcom. In den ersten 10 Minuten scheint es ihr Auftritt allein zu sein. Als Florence, ein chaotisches Au-Pair-Mädchen in den Zwanzigern, flitzt sie durch Los Angeles, um Besorgungen zu machen, geht mit dem Hund Gassi, geht auf eine Party und hat einen freudlosen One-Night-Stand, während sie einen Hauch zerstreuter, gut gelaunter Enttäuschung ausstrahlt. Dann taucht Ben Stiller als Roger Greenberg auf, der neurotische Bruder ihres Chefs, und entreißt ihr die Erzählung. Clevererweise lässt dies das Publikum nach ihr schmachten – wer möchte nach dem Chillen mit der traurigen, aber sonnigen Florence mit einem jammernden Budget stecken bleiben? Wenn (oder ob) wir Roger mögen, ist das größtenteils ein Nebenprodukt der Aufmerksamkeit, die er von ihr erhält: wenn sie etwas an ihm bemerkt, dann ist er vielleicht gar nicht so unerträglich, wie er scheint.
Greenberg schleppte Mumblecore in den Mainstream (Mark Duplass spielt auch eine kleine Rolle) und entfachte eine berufliche Beziehung zwischen Baumbach und Gerwig, die sich bald ins Private verwandelte. Sie haben bisher sechs Mal zusammengearbeitet, darunter Adaptionen von Don DeLillos White Noise, der die diesjährigen Filmfestspiele von Venedig eröffnet, und einen unveröffentlichten HBO-Pilotfilm aus dem Jahr 2012, der auf Jonathan Franzens The Corrections basiert, sowie nächstes Jahr Barbie, bei dem Gerwig Regie geführt hat ein Drehbuch, das sie zusammen geschrieben haben. Es ist jedoch Greenberg, der zu den stärksten und seltsamsten Filmen des Jahrhunderts gehört – und derjenige, der Gerwig zum Star machte.