Grimeboy startet mit trügerischer Leichtigkeit als Coming-of-Age-Geschichte, gespickt mit Humor, skurrilem Männerprahlen und wummernden Bässen. Die Bühne ist mit Lautsprechern geschmückt und ein DJ (Auden Allen) mixt an seinem Turntable. Es ist ein Zeichen dafür, dass Casey Baileys düsteres, bewegendes Spiel schwer mit Schmutzklängen beladen sein wird.
Das tut es auch, mit seinen drei Schauspielern, die die Geschichte teilweise durch „Spucken“ von Texten erzählen, die alle so talentiert im Rappen sind wie jeder andere. Unter der Regie von Madeleine Kludje dreht sich die Geschichte um zwei aufstrebende Grime-MCs – Grimeboy (Keiren Hamilton-Amos) und seinen Schützling Blue (Alexander Lobo Moreno). Sie beginnen als Gegner in einer Schmutzschlacht, werden aber bald zu festen Verbündeten.
Ihre Flugbahn nimmt die Zärtlichkeit junger Männerfreundschaften auf und erforscht die Kultur der Messerkriminalität in ihrer Welt, die durch die Hintergrundgeschichte von Jay (Corey Weekes) mit ihrer zyklischen Gewalt und Vendetta kanalisiert wird.
Es ist nicht so durchdringend oder kompliziert in seiner Erforschung der Identität wie Debris Stevensons größeres, raffinierteres Grime-Musical Poet in da Corner, aber es hat eine emotionale Ehrlichkeit und einige aufregende theatralische Momente. Die Musik (komponiert von Auden Allen) ist ansteckend, mit schnellen Texten und hämmerndem Bass; Die choreografierten Bewegungen der Schauspieler in den Kampfszenen sind ebenfalls geschickt und es gibt eine sehr auffällige Beleuchtung (LX-Design von Ryan Joseph Stafford). Auch die riesigen Lautsprecher von Ebrahim Nazier werden von den Charakteren auf erfinderische Weise bewegt.
Die Geschichte hat einen ziemlich vorhersehbaren Bogen und das Drehbuch ist manchmal schwerfällig und an den Rändern rau. Dem ersten Teil der Show fehlt es an Spannung, aber die Inszenierung wird im Laufe der Zeit immer besser und sammelt immense Kraftmomente.
Verwurzelt in lokalen Themen und Leben, ist es äußerst erfrischend, diese Art von Theater zu sehen, gesprochen mit seiner eigenen poetischen, straßenweisen Argumentation. Es ist subtil und doch stark in seiner Untersuchung der zeitgenössischen schwarzen britischen männlichen Identität und der Bindung, in der seine Charaktere platziert sind. Wie einer verletzlich singt: „Uns wird gesagt, wir sollen glauben, dass Typen mit Kapuzen die Furchteinflößenden und nicht die Ängstlichen sind.“