Marvels Was wäre wenn…? bringt etwas ganz Neues in die MCU, sowohl im Storytelling als auch im visuellen Medium. Es ist die erste Animationsserie von Marvel Studios für Disney+ und läuft mit dem Phase-4-Konzept des Multiversums, wobei jede Episode den bekannten Geschichten der geliebten Charaktere eine neue Wendung gibt. Für einige langjährige Marvel-Veteranen wie den Head of Visual Development & Character Design Ryan Meinerding kann es Spaß machen, alte Geschichten zu überdenken und sie zu etwas ganz Neuem zu machen oder sich vorzustellen, wie ein Charakter als ein anderer aussehen könnte.
Screen Rant setzte sich mit Meinerding zusammen, um über seine lange Karriere bei Marvel, die Herausforderungen, jeden Live-Action-Charakter durch einen Leyendecker-Filter laufen zu lassen, den Spaß, verschiedene Zweige der MCU anzugehen, und vieles mehr zu sprechen.
Du hast so viel mit Marvel gemacht, aber es war alles Live-Action. War es schwierig, den Sprung zur Animation zu schaffen? Denn du machst immer noch die Konzeptkunst, die visuelle Entwicklung und den allgemeinen Look, aber ich stelle mir vor, dass du mit Animation anders angehen musst.
Ryan Meinerding: Ja, es war eine große Herausforderung, aber es hat viel Spaß gemacht. Ich bin tatsächlich nach Kalifornien gezogen, um mit Animationen zu beginnen, und fand mich irgendwie auf die Live-Action-Route zu, ohne wirklich die Entscheidung zu treffen.
Als sie darüber sprachen, die Serie zu machen, war die Idee, dass ich an Charakteren arbeiten würde, an denen ich die letzten 15 Jahre gearbeitet hatte, und es sollte animiert werden und wir würden einen Stil basierend machen auf JC Leyendecker – es waren einfach zu viele Dinge. Ich war wahrscheinlich zu aufgeregt und schwindlig, als ich versuchte zu sagen: “Wie involviert kann ich sein?” weil ich wirklich so viel wie möglich mitmachen wollte.
Einen Großteil meiner Zeit bei Marvel habe ich damit verbracht, Kunst zu erschaffen, Design zu machen und Probleme zu lösen. Es gibt also in vielerlei Hinsicht viele Gemeinsamkeiten. Offensichtlich ist es ein anderer Stil und ein anderer Ton; Wir versuchen, verschiedene Dinge zu erreichen. Aber wir versuchen immer noch, Story-Probleme zu lösen, wir versuchen, den Ton durch den Stil herauszufinden, wir versuchen, einige der Charaktere, an denen wir lange Zeit gearbeitet haben, zu verdrehen und zu wenden. Es unterscheidet sich darin, dass ich viel mehr zeichne und male, und ich zeichne tatsächlich auf Papier und benutze Bleistifte und so, anstatt die ganze Zeit nur in Photoshop zu sein.
Aber größtenteils hatte ich das große Glück, Teil dieses Teams zu sein, und ich bin sehr zufrieden, wie alles gelaufen ist.
Einige der Charaktere sehen ziemlich genau aus, wie sie im Marvel Cinematic Universe aussehen, wo andere Charaktere ziemlich merklich anders sind. War das notwendig, nur weil es schwierig ist, bestimmte Leute zu animieren, oder gab es einen Grund dafür?
Ryan Meinerding: Ich denke, viele der Charaktere aus der MCU haben wir versucht, durch diesen Filter von JC Leyendecker darzustellen, und ich denke, die Idee, jeden Charakter durch diesen Filter zu leiten, endete an etwas anderen Stellen.
Ich denke, ich würde es so sehen: Die MCU-Zeitleiste ist die Hauptzeitleiste des Universums, die in den Filmen und Streaming-Shows dargestellt wird, die Idee, dort anzufangen und dann diesen wirklich endgültigen Abbruchpunkt für zu haben Was ist, wenn…? “Was ist, wenn Dr. Strange sein Herz anstelle seiner Hände verliert?” bedeutet wirklich, dass wir von zwei sehr unterschiedlichen Punkten aus vorankommen.
Und oft ist das, was wir auszuführen versuchen, ganz anders als das, was tatsächlich in der MCU war. Einige dieser Designs gehen in Richtungen, in denen wir versuchen, Dinge auszuführen, die so unterschiedlich sind, dass sie das Aussehen der Charaktere beeinflussen und verändern. Und das Durchlaufen dieses Leyendecker-Filters fügt auch eine Komponente der Stilisierung und Abflachung hinzu, sodass wir bei jedem Charakter dort angekommen sind, wo wir es tun.
In Live-Action müssen oft das Konzept oder die Kostüme ein wenig vereinfacht werden, aber Sie können genau das tun, was Sie in der Animation sehen können. Hat es Ihnen viel Spaß gemacht, zu wissen, dass das, was Sie sich ausgedacht haben, so ziemlich das ist, was auf der Leinwand enden kann?
Ryan Meinerding: Ja, es ist interessant, denn ich habe das Gefühl, dass meine Erfahrung in den Marvel Studios darin besteht, dass ich mich hier nie eingeschränkt gefühlt habe. Das Zeug, das wir für die Filme machen, fühlt sich immer so an, als käme es von dem Punkt aus: „Was ist die beste Lösung? “
In vielerlei Hinsicht fühlt sich diese Show für mich nach den gleichen Dingen an. Wir versuchen immer noch, uns diesen Hauptvers und diese Hauptzeitleiste anzusehen. Wenn wir das Was wäre wenn…? Variation davon betrachten wir diese beiden Punkte und sagen: “Wie sind sie ähnlich? Wie unterscheiden sie sich?” Und dann machen wir 15 oder manchmal 20 verschiedene Versionen, um dem Regisseur zu zeigen und zu sagen: “Welche scheint für diese Geschichte zu funktionieren?” Ich würde sagen, im Allgemeinen ist der Prozess nicht so anders.
Aber ich denke, du hast Recht, und die Leitplanken sind irgendwie aufgehoben, denn ich denke, der Grund für diese Show war, Spaß zu haben und etwas völlig anderes zu machen. Wenn also jemand kommt und sagt: “Was ist, wenn es einen bösen Doctor Strange gibt?” Er könnte auf 150 Millionen Arten böse werden. Am Ende erstellen Sie diese Verzweigungszeitleiste, oder die Multiversum-Komponente ermöglicht es Ihnen, nur mit dem Visuellen in so viele verschiedene Richtungen zu gehen, ohne die Geschichte noch zu erzählen.
Also würde ich wohl sagen: Ja, es gibt viele verschiedene, einzigartige Orte, die man besuchen kann. Aber ich würde nie sagen, dass sich alles, was wir je getan haben, begrenzt anfühlt. Es fühlte sich immer so an, als ob wir versuchten, die richtige Entscheidung zu treffen, und das ist immer noch so. Aber vielleicht erfordert die richtige Entscheidung etwas mehr Erkundung bei What If, weil es so viele Möglichkeiten gibt.
Ihr trefft einige mutige erzählerische Entscheidungen. Gab es jemals einen Moment, in dem Sie sich Sorgen darüber gemacht haben, wie die Fans reagieren würden, oder waren Sie einfach nur aufgeregt, die Dinge aufzurütteln und eine Erzählbombe mitten in die Dinge zu werfen?
Ryan Meinerding: Ich denke, für mich ist diese Show so überzeugend, weil sie auf hoffentlich überzeugende Weise von der Hauptzeitlinie abprallt, die die Leute lieben. Wenn Sie einen Charakter wie Thanos sehen, fühlt sich das ganz anders an als in den Filmen, in denen er mitgespielt hat – ich würde es gerne als nur die Verstärkung der Ikone betrachten, auf die die Leute wirklich reagiert haben.
Diese Variation zu sehen, soll für mich nicht die Thanos ersetzen, die wir gesehen haben. Es soll Ihnen nur ein anderes Verständnis seines Charakters vermitteln. Und ich denke, das ist einer der lustigsten Teile dieser Show; Charaktere zu sehen, die in ihrer eigenen Zeitleiste einen bestimmten Weg gegangen sind. Die Vorstellung, dass sie in dieser Zeitleiste einen anderen Weg eingeschlagen haben.
Und ich denke nicht daran, eine Granate zu werfen. Ich denke, es ist eher so, dass man diesen Charakteren, die die Leute lieben, ein Spiegelbild vorhält, damit sie sie in einem etwas anderen Licht sehen können. Und ich würde gerne denken, dass sie sie dadurch ein bisschen mehr lieben.
Haben Sie jemals Momente, in denen Sie auf alles zurückblicken, was Marvel erreicht hat? Sie haben in den letzten zehn Jahren oder so einen wirklich einflussreichen Anteil daran gehabt. Wie fühlt es sich an, zurückzuschauen und dieses riesige, weitläufige Universum zu sehen, das ihr alle zum Laufen gebracht habt?
Ryan Meinerding: Ja. Ich glaube, seit dem ersten Charakter, an dem ich an diesem Ort gearbeitet habe, hatte ich immer das große Glück, in der Position zu sein, in der ich mich befinde hätte nie den Weg gesehen, den das Unternehmen eingeschlagen hat. Ich habe den Karriereweg nicht für mich gesehen. Ich hatte einfach das Glück, zu versuchen und zu liefern und dabei die beste Arbeit zu leisten, die ich konnte.
Rückblickend kann ich nur sagen, dass ich das große Glück hatte, in unglaublichen Teams mit unglaublichen Leuten zu arbeiten, die in der Lage sind, die Projekte, die zu uns kamen, umzusetzen. Und nebenbei hoffentlich in der Lage zu sein, auf eine fesselnde Weise an diesen Ikonen zu arbeiten, die dazu führt, dass alle möglichen Generationen von Menschen sie genauso lieben wie ich, als ich ein Kind war.
Ich weiß nicht. Es ist eine große Frage. Ich weiß es zu schätzen, und Sie haben einige sehr nette Dinge gesagt. Aber für mich ist dieser Ort so unwiderstehlich, weil wir immer versuchen, unser Bestes zu geben. Vielleicht ist es albern, das zuzugeben, aber ich habe oft das Gefühl, dass ich einfach nur an meinem Leben festhalte, weil sie wirklich versuchen, so viele Dinge zu tun.
Und diese Show ist eines dieser Beispiele, in denen jede Episode etwas so Kreatives hatte, dass man sagt: “Ich möchte ein Teil davon sein. Ich muss dieses Design herausfinden.” Du hast einfach das Gefühl, du würdest dich selbst pushen, und du pushst, was du tun kannst. Und ich hoffe, dass das auf dem Bildschirm durchkommt, dass wir wirklich unser Bestes geben, um die besten Geschichten mit der bestmöglichen Grafik zu erzählen.
Marvels Was wäre wenn…? veröffentlicht mittwochs neue Folgen auf Disney+.