TSeine Produktion überrascht nicht nur mit ihren Geschichten von Frauen, die im britischen Haftsystem gefangen gehalten werden, sondern auch durch ihre überraschende Darbietung. Das vom BÉZNĂ-Theater und der feministischen Roma-Theatergruppe Giuvlipen produzierte Drama wird nicht als düsterer sozialer Realismus präsentiert, sondern mit Hochseil-Experimentalismus.
Es gibt Handkameras, Begleitkommentare, eine Rückwand mit projizierten Bildern und Szenen, die mit Gesang durchsetzt sind. Mehrere Sprachen werden verwendet, um die Verwirrung und Ohnmacht der Frauen zu vermitteln, die in einem Internierungslager festgehalten werden; Sie erhalten offizielle Schreiben, die sie nicht lesen können, und Anwälte, mit denen sie nicht kommunizieren können.
Diese Geschichten wurden von Sînziana Cojocărescu geschrieben und von Nico Vaccari inszeniert. Sie stammen aus der realen Erfahrung von Frauen, die ein wenig berichtetes, oft unsichtbares Leben führen. Sie fangen alles ein, von der täglichen Demütigung der Inhaftierung und der kalten Gleichgültigkeit der Behörden bis hin zu Kriegstraumata, Selbstverletzung und Selbstmord.
Faiza (Alaa Taha) aus dem Sudan ist ungläubig, nachdem sie eine Fehlgeburt erlitten hat. Maria (Zita Moldovan) aus Rumänien wurde gewaltsam von ihren Kindern getrennt, die sich jetzt in Obhut befinden, und kann keinen Anwalt finden, um für ihre Rückkehr zu kämpfen. Diese Frauen, das ist klar, haben alles verloren, was sie lieben. Wir erfahren nicht ihre Hintergrundgeschichten, sondern spüren Unterströmungen ihres Traumas.
Ihre Szenen sind mit denen verwoben, die sie in Gewahrsam halten: Elena (Mihaela Drăgan), eine in Rumänien geborene Wärterin, die versucht, sich von der misslichen Lage der Frauen fernzuhalten, während Kelly (Lizzie Clarke) nur bewegt werden kann. Die Schauspieler wechseln ihre Kleidung und setzen Perücken auf, um mehrere Rollen zu spielen, und sind einheitlich überzeugend.
Szenen stellen kurze, aber erschreckende Momente in ihrem Leben dar, mit Bruchstücken wiederholter Dialoge. Es scheint am Anfang nicht sequitur und zufällig zu sein, kommt aber langsam zusammen und wird von der synthetisierten Angst in Daniel Balfours Sounddesign begleitet.
Aber einige der performativen Elemente fühlen sich ein wenig obskur oder übertrieben an. Die Handkamera an der Vorderseite bringt Intensität, fühlt sich aber auch ablenkend an, und es gibt ein wiederkehrendes Bild eines Mannes mit einer blutigen Kopfwunde, das zu wenig erklärt wird. Manchmal lenkt das Multimedia-Gewirr eher von der Kraft des Dramas ab, als dass es darauf aufbaut.
Aber selbst wenn die Theatralik übertrieben wird, ist die Gesamtwirkung stark. Am Ende fühlt es sich an wie ein Aufruf zu den Waffen, ein Stück Aktivismus und Kunst. Wir können nur entsetzt sein über das, was wir sehen.