EINZu Beginn des letztjährigen Biopics The Eyes of Tammy Faye ist eine Maskenbildnerin schockiert, als sie erfährt, dass die Fernsehpredigerin ihren Lipliner und Eyeliner dauerhaft tätowiert hat. Sie bietet an, sie weicher zu machen, aber Faye widerspricht: „Das ist mein Markenzeichen. Wenn ich das wegnehme, dann bin ich es nicht. Das ist wer ich bin.”
Es ist das Titelbild des Films, in dem es um Schein, Wahrheit und die Natur der Darbietung geht, um zwischen ihnen zu vermitteln. Eine, die besonders relevant ist, wenn man bedenkt, dass die Schauspielerin, die Faye spielt, Jessica Chastain, selbst mit Schichten von Silikonprothesen bedeckt ist, um den Prediger darzustellen.
Prothesen sind der letzte Schrei für die A-Liste. Kürzlich tauchten Bilder von Bradley Cooper am Set auf in Silikon einbalsamiert, um ein Doppelgänger von Leonard Bernstein zu werden für sein bevorstehendes Biopic. Brendan Fraser erhielt Standing Ovations bei den diesmonatigen Filmfestspielen in Venedig, weil er den Fatsuit in dem Fettleibigkeitsdrama „The Whale“ zu mehr als einem Ein-Noten-Witz gemacht hat.
Colin Farrell ähnlich wickelte seine Schönheit ein, um den Pinguin in The Batman zu spielen. Der moderne Dorian Gray Jared Leto lernte schließlich das Mittelalter kennen Verwandlung in den bauchigen, glatzköpfigen Paolo Gucci in Ridley Scotts House of Gucci. Und Gary Oldman gewann den Oscar für den besten Schauspieler, obwohl sein Mund das einzige erkennbare Oldman-Merkmal war, komplett mit Zigarre, für seine Winston Churchill-Inkarnation in Darkest Hour 2017.
Inmitten der unvermeidlichen Artikel über meine unglaubliche Verwandlung gab es eine gewisse Skepsis gegenüber diesem Übermaß an Prothesen. War es so schwer, echte teigige Schauspieler mittleren Alters zu finden, um teigige Charaktere mittleren Alters zu spielen? Der Wunsch der Stars nach Zurückhaltung hat zweifellos etwas Auffälliges – man könnte es das Mrs-Doubtfire-Paradoxon nennen. Maskenbildner Göran Lundström war überrascht, als Leto auf ihn zukam und darum bat, als Paolo Gucci nicht wiederzuerkennen zu sein: „Ich hatte noch nie zuvor jemanden darum gebeten – normalerweise wollte man immer den Schauspieler da drin sehen. Das Neue ist, dass die Leute davon beeindruckt sind, dass man sie nicht wiedererkennt.“
Aber Kazuhiro Tsuji, der für die Umbauten von Cooper und Oldman verantwortliche Prothesenspezialist, hält es für einen Fehler, sich nur auf den Akt der Verwandlung zu konzentrieren. „Ich hasse es, diesen Artikel zu sehen: ‚Dieser Schauspieler ist nicht wiederzuerkennen.’ Weil es so einfach ist, jemanden unkenntlich zu machen. Der Punkt ist, wie das Make-up diesen Charakter oder diese Geschichte darstellt. Was wir tun, ist Teil des Geschichtenerzählens.“
Wie Tammy Fayes Ohrfeige drücken die Äußerlichkeiten innere Wahrheiten aus: wer diese Person ist. Die Akteure erkennen zunehmend, wie die heutige Prothesentechnologie ein Tor zur Authentizität sein kann – und sie sind laut Lundström oft diejenigen, die diese Veränderungen vorantreiben. Er sagt, er habe gesehen, wie sich Leto und Farrell auf dem Make-up-Stuhl sichtbar veränderten, als die Silikonteile aufgetragen wurden. „Sobald das Make-up anfängt, wie ein Gesicht auszusehen, ändert sich ihre Stimme, ihr ganzes Verhaltensmuster“, sagt Lundström. „Das ist wirklich faszinierend, denn genau das will man als Maskenbildner – man möchte, dass sich der Schauspieler mit seinem neuen Look identifiziert.“
Nach Letos Ansatz hatte Lundström nur drei Wochen Zeit, sieben Tage die Woche zu arbeiten, um die Stücke herzustellen, die erforderlich waren, um sein Gesicht in das von Gucci zu verwandeln; Das richtige Maß an Make-up zu finden, war ein Trial-and-Error-Prozess. Lundström war fast erschrocken über die Gesamtheit von Letos Bitte: „Es gibt immer diese Angst, zu viel zu vertuschen. Es kann sich maskenhaft anfühlen und [create] eine Distanz zwischen dem Publikum und dem Schauspieler.“ Eine Sorge ist, dass Prothesen so körperlich einschränkend werden, dass Schauspieler nicht mehr handeln können. Insbesondere Leto trieb Lundström dazu, seine Nase zu verändern.
Lundström sagt, was sie erreicht haben, ist kein Paolo Gucci-Faksimile, sondern eher ein Leto/Gucci-Hybrid, der vermittelt, was dramatisch vermittelt werden muss: der dynastische Fashionista-Possen. Und es zahlt sich aus: Im Gegensatz zu einer Reihe von Auftritten in letzter Zeit, die mit dem umgebenden Film völlig aus dem Lot geraten sind, hat Leto in seiner Aufmachung eine Art leicht akzentuiertes Lager, das perfekt passt und mit diesem unverschämten florentinischen Akzent parfümiert ist.
Silikon – haltbarer als Latexprothesen – wird seit etwa 20 Jahren verwendet. Aber Lundström glaubt, dass in der Prothetik ein Wettrüsten stattfindet, angetrieben von immer spektakuläreren Anwendungen des Handwerks.
Tsuji, der aus dem Ruhestand kommt, um Oldman zu helfen, voll zu werden, scheint Winston noch eins draufgesetzt zu haben. Allen in der Branche als Kazu bekannt, ist er ein Silikon-Pionier, der Mitte der 2000er Jahre ein zentrales technisches Problem mit dem Material löste: wie man Farbe darauf aufträgt. Ursprünglich war er durch Dick Smiths Verwandlung dazu inspiriert worden, Maskenbildner für Prothesen zu werden Hal Holbrook in Abraham Lincoln für die 1985er Miniserie North and South Aber er wurde desillusioniert darüber, wie seine prothetische Arbeit immer mehr in Science-Fiction und Horror verlagert wurde, anstatt in den mimetischen Realismus, der ihn faszinierte, und er hörte auf, sich auf die bildende Kunst zu konzentrieren.
Für Tsuji steht uns die Wahrheit wirklich ins Gesicht geschrieben: „Es ist das Tagebuch oder die Lebensgeschichte einer Person. Sie werden mit einem Gesicht geboren, aber gleichzeitig hinterlässt das Leben dort eine Aufzeichnung. Manchmal sieht man auf Fotografien eine bestimmte Falte. Wenn ich eine Figur studiere, versuche ich zu verstehen, warum sie so aussieht: welche Art von Mentalität sie hat und was sie durchgemacht hat.“
Der Prozess ist den internen Ausgrabungen der Schauspieler nicht unähnlich – und Tsuji sagt, dass er seine Erkenntnisse manchmal im Make-up-Stuhl mit ihnen teilt. Kürzlich verwandelte er sich Charlize Theron in die Journalistin Megyn Kelly für das Sex-Belästigungs-Exposé Bombshell. Er sagt, er sei eine Art Ratgeber, der den Schauspielern hilft, Vertrauen in die Authentizität ihrer Darbietung zu erlangen, betont aber, dass eine perfekte Ähnlichkeit nicht das Endziel ist, sondern ein funktionales dramatisches Konstrukt. Zum Beispiel hatte Churchill wegen einer Kollision mit einem New Yorker Taxi eine auffällige Narbe auf der Stirn; Tsuji ließ es weg, weil der Vorfall nicht im Drehbuch von Darkest Hour auftauchte und keinen Einfluss auf die dargestellten Ereignisse hatte.
Unter idealen Umständen, wenn scharfsinnige Techniker wie Tsuji und Lundström mit gewissenhaften Schauspielern zusammenarbeiten, sind Prothesen eine Abkürzung für Method Acting, die es den Darstellern ermöglicht, die physische Form einer Figur ohne einige der traditionellen Verpflichtungen wie übermäßige Gewichtszunahme zu bewohnen und so schneller zu sein Zugang zu ihren Charakteren. Marlon Brando, der in „Der Pate“ ein Mundstück benutzt Sein Don-Corleone-Timbre in dieses weltbeladene Register zu ziehen, war eine rudimentäre Version derselben Sache.
Im Methodenjargon geht es um den Übergang von der „Kunst der Darstellung“ zur „Kunst des Erlebens“. Natürlich ist es fraglich, ob das, was Schauspieler dann erleben, die Realität der Figur ist oder nur eine innere Emotion, die sie verwenden, um sie zu animieren. Aber in der Vergangenheit war es nicht wirklich wichtig; Tatsächlich war diese Persönlichkeitsverschmelzung genau das, worauf sich große Stars verlassen konnten, besonders wenn sie wenig Ähnlichkeit mit den realen Figuren hatten, die sie spielten. Was zählte, war die blitzschnelle Konvergenz der inneren Essenzen, der Starpersönlichkeiten, die sich an den Persönlichkeitsmerkmalen des Subjekts ausrichteten. Henry Fonda war nicht gerade ein toter Wecker für Abraham Lincoln, aber die Luft von klarem Idealismus stimmte mit ein Der junge Herr Lincoln.
Das Aufschließen der inneren Kammer der Psyche ist der Ort der Handlung; etwas, das Todd Haynes’ Bob Dylan-Biografie I’m Not There aus dem Jahr 2007 gut kannte, als sechs verschiedene Schauspieler besetzt wurden, die nicht unbedingt das gleiche Geschlecht oder die gleiche Rasse hatten, um den Musiker zu spielen. Wie der Sänger es einmal ausdrückte: „Ich enthalte eine Menge.“ Wenn Sie auf einen Künstler verweisen müssten, der ein besonders geschickter Abfüller von Essenzen ist, wäre es Andy Serkis. In seinen bemerkenswerten Blue-Screen-Touren de Force als Gollum in den Filmen „Der Herr der Ringe“ und als Schimpanse Caesar in der neu gestarteten Planet der Affen-Franchise musste er zuerst den Animus einfangen, bevor die CGI – vielleicht die ultimative Form der Prothese – wurden anschließend in der Postproduktion angewendet. Aber seine Arbeit zeigt, dass Prothesen, ob physisch oder digital, weit mehr sein können als ein hohler Panzer.
Mit Fraser direkt im Oscar-Rennen im nächsten Jahr und Cooper, der vermutlich 2024 auf dasselbe hofft, könnte eine Silikonschicht die nächsten paar Preise für den besten Schauspieler begleichen. Bei diesem Vorstoß in der Prothetik jagen Performer und Maskenbildner, egal ob sie innen oder außen arbeiten, immer einem Irrtum hinterher: die Lücke zur Realität zu schließen. Vielleicht fühlt sich der Handwerksmeister Tsuji am meisten belastet: „Ich fühle mich immer geschlagen, weil ich versuche, die Natur nachzuahmen, aber ich kann nie so perfekt sein. Ich möchte, dass meine Arbeit unsichtbar ist.“