MMehr als ein halbes Jahrhundert in seiner Karriere, Iggy Pop nimmt jetzt viele Formen an. Für die meisten bleibt er der Proto-Punk-Showman von früher Rollen Sie in Glasscherben herum oder surfen Sie mit Erdnussbutter bedeckt. Seine frühen Aufzeichnungen mit die Stooges an der Schwelle der 1960er/70er Jahre bleiben einige der einflussreichsten des Kanons – Dokumente des unbekümmerten Nihilismus, die ein schmuddeliges Gegengewicht zur Ära des Friedens und der Liebe bildeten. Andere verewigen Iggy in den 70ern neben seinen Kumpels David Bowie und Lou Reed, u. a Trias erhabener Verdammter.
Heutzutage ist Pop eine raue, gelehrte Stimme auf BBC 6 Musik, der sich sowohl mit zeitgenössischen Sounds als auch mit Genres auskennt, die weit von seinen eigenen Aufnahmen entfernt sind. Er schwärmt von Sons of Kemet und die selige Madonna. Er ist ein Witzbold und verschmitzter Erzähler, weit entfernt vom Klischee „Godfather of Punk“. (Jetzt 75, er hat sich vor einigen Jahren vom Stagediven zurückgezogen.) Nach Jahrzehnten der Dekadenz ist die Sängerin längst nüchtern und behält seine drahtige Präsenz mit Qigong bei. Der Filmemacher Jim Jarmusch, der Pop in einer Reihe von Filmen Regie geführt hat, bezeugt sein Interesse an Kunst und Geschichte.
Es würde Ihnen schwer fallen, diesen interessanten Typen zu erkennen Jeder VerliererPops 19. Album – eine Platte, die seine grundlegendste Persönlichkeit für einen weiteren höhnischen Dreschflegel in Gesellschaft von prominenten Fans entstaubt. Duff McKagan von Guns N’ Roses und Chad Smith von den Red Hot Chili Peppers Bass und Schlagzeug spielen. An der Gitarre ist Produzent Andreas Wattder 2021 einen Grammy für seine Arbeit mit Künstlern wie Dua Lipa, Post Malone und Ozzy Osbourne gewann.
Die Stimmung ist geradlinig: lässig und laut, aber dabei aalglatt und melodisch. Die Mischung ist gestochen scharf. Der Pate des Punk ist sehr stark im Gebäude, verspottet Karrieremusiker auf dem übersteuerten Neo Punk oder bemitleidet sachkundig einen Junkie auf Strung Out Johnny. „Ich bin in Raserei, du verdammtes Arschloch“, schreit Pop weiter Rasereinicht das einzige Mal, dass er auf alle Ankömmlinge einschlägt.
Um es klar zu sagen: Das Hassen von „Schwänzen“ und „Douches“, wie es Pop tut, sollte gefördert werden. In besseren Kontexten gehören seine ätzende Darbietung, seine Underdog-Energie und seine Holden-Caulfield-Kaliber-Verachtung für Falschspieler zu den Wundern der Natur.
Hier nicht so sehr. Am besten liest man diese perfekt brauchbare, rasante Rockplatte als heilsames Geschwätz gegen ein Leben voller Tölpel und Spießer. Im Laufe der Jahre haben die vielfältigen Soloauftritte des Pop oft zweckmäßige Formen angenommen, die bestimmten Erwartungen entsprechen. Die frühen Alben der Stooges verkauften sich schlecht, genau wie die von Velvet Underground. Beide Bands inspirierten jedoch unzählige Außenseiter dazu, sich mit konfrontativer Poetik zu beschäftigen.
Von Zeit zu Zeit werden diese berühmten Fans Pop mitreißen und eine kommerziell klingende Platte um ihn herum entwickeln – ein Prozess, der in den 70er Jahren mit Bowie und ihren beiden klassischen Kollaborationen begann. Der Idiot und Lust für das Leben, Platten, die Pops erste echte Hits lieferten. Green Day und Sum 41 waren 2003 an Skull Ring beteiligt. 1990 wurde Don Was produziert Stein für Steinin dem auch McKagan und Slash aus Guns N’ Roses zu sehen waren.
Jeder Verlierer ist ein weiterer dieser Promi-Wachsjobs, bei dem sich Stars versammeln und Pop spielt, um zu tippen. Darüber hinaus Aufzeichnungen wie Jeder Verlierer sind oft notwendig. Nicht jeder wird sich für sein letztes Studioalbum erwärmt haben, 2019 ist wirklich faszinierend Kostenloseine schräge, oft vom Jazz beeinflusste Reihe von Tracks, die an Scott Walkers späte experimentelle Arbeit erinnern, oder Vorbemerkungen (2009), Pops Antwort auf einen Roman von Michel Houellebecq, den Iggy gemacht hat, als er ihn bekam „Ich habe es satt, idiotische Gangster mit Gitarren zu hören“oder tatsächlich Apres (2012), eine Aufzeichnung von auf Französisch gesungenen Coverversionen, gelobt von Bob Dylan.
Manchmal sind diese Rockergruppen-Umarmungen wichtige und kommerzielle Gewinne. Post-Pop-Depressionder Auftritt des Sängers im Jahr 2016 in Begleitung eines höherkarätigen Rockschweins, Josh Homme und Dean Fertita von den Queens of the Stone Age und dem Arctic Monkeys-Drum-Powerhouse Matt Helders, wird oft als der beste Solo-Pop seit Jahrzehnten bezeichnet.
Man möchte dem gebürtigen James Newell Osterberg Jr. weder kommerziellen Erfolg noch ein angenehmes Dasein verwehren. Aber dieses Projekt scheint seltsam unnötig und ein bisschen rückläufig. New Atlantis, auf dem Pop seine Wahl-Miami als „schöne Hure einer Stadt“ preist, in der „ein Mann er selbst sein kann“, klingt 2023 nicht gut. Dass der Song sich mit dem Klimanotstand beschäftigt, der Miami in die Tiefe stürzt ist kein Gegengewicht. Es sagt wirklich etwas aus, wenn die trostlosen Balladen (Morning Show) und Spoken-Word-Zwischenspiele auf einer Iggy-Pop-Platte die Tracks sind, zu denen man zurückkehren möchte. Es fühlt sich an, als ob Pop sich anderswo verkörpert.