Rena DeAngelo ist die Set-Dekorateurin für Der französische Versand. Der Film unter der Regie von Wes Anderson ist ein Liebesbrief an den Journalismus und diejenigen, die ihn verfolgen. In typischer Anderson-Manier ist der Film eine farbenfrohe und mit Stars besetzte Angelegenheit. Der französische Versand Stars Timothée Chalamet, Frances McDormand, Owen Wilson, Bill Murray, Tilda Swinton, Benicio del Toro und viele mehr.
Bildschirm-Rant sprach mit DeAngelo über ihre Arbeit an dem Film, einschließlich der Geschichte, die sie am liebsten dekorierte, wie schwierig es war, ihre Arbeit in Frankreich mit begrenzten Sprachkenntnissen zu erledigen, und wie sie in die Denkweise von Wes Anderson kam.
Bildschirm-Rant: Für unsere Leser habe ich mich gefragt, ob es in Ordnung wäre, wenn Sie mir erklären, was ein Set-Dekorateur tut, weil ich denke, dass es so viel mehr ist, als man normalerweise denken würde.
Rena DeAngelo: Wir sind diejenigen, die das Set bevölkern, das die Kunstabteilung aufgebaut hat. Sagen wir, wir haben zum Beispiel das Café gebaut, die Knochen der Bar sind gebaut. Und dann komme ich rein und bringe die Tische und Stühle und die Kunst an der Wand und all die Lichter herein. Alles, was auf der Bar steht, alle Spiegel, der gesamte Boden – im Grunde alles, was dekoriert ist.
Ich arbeite auch daran – wenn ich draußen bin, bin ich derjenige, der die Mülltonnen reinbringt, was auch immer Ihre Straße bevölkert. Der Müll, wenn es Müll gibt. Diese Art von Ding.
Sie haben so ein sehr abwechslungsreiches Portfolio. Aus den letzten Klatschtante Neustart, Der OA, Brücke der Spione. Wo würdest du einordnen Französischer Versand in Bezug auf die Schwierigkeiten, wenn es darum ging, all diese Dinge zu tun?
Rena DeAngelo: Es war ein ziemliches Unterfangen. Es war. Es waren so viele Sets – ich glaube, wir hatten in der Nähe von 150 Sets zu tun und zu jeder Zeit hatten wir wahrscheinlich acht davon gleichzeitig. Ich würde sagen, es war in den Top 5.
Und da ich in Frankreich war, gab es die Sprachbarriere. Mein Französisch ist nicht sehr gut. Aber es war der größte Spaß, den ich seit langem hatte. Wes hat eine einzigartige Vision und bringt die Storyboards, die er gemacht hat, zum Leben, sieht sie jeden Tag mitten in einem Wes Anderson-Set. Ich meine, für einen Bühnenbildner wird so ein Traum wahr.
Ich wollte gerade sagen, weil Wes eine so ausgeprägte Ästhetik hat und er viele häufige Mitarbeiter hat, mit denen er seit Jahren zusammenarbeitet. Aber das ist dein erstes Projekt mit ihm, richtig?
Rena DeAngelo: Das ist mein erster, ja. Und ich kenne Adam [Stockhausen, production designer] seit Jahren – er tat es Großes Budapest [Hotel] und Mondaufgang [Kingdom] und Insel der Hunde. Also arbeiten Adam und ich seit Jahren zusammen. Und er hat mich dazu gebracht, und ich bin froh, dass er es getan hat, weil ich ehrlich sagen kann, dass ich so stolz darauf bin. Ich habe es erst neulich auf dem Filmfestival gesehen. Und es ist ein Bombardement erstaunlicher Sets. Ich kann es nicht einmal glauben. Jedes Mal, wenn ich es mir ansehe, denke ich nur, ich kann nicht glauben, was wir geschafft haben.
Wie haben Sie sich darauf vorbereitet, daran zu arbeiten? Bist du tief in die Filmografie von Wes eingetaucht?
Rena DeAngelo: Ich bin seit Jahren ein Fan von Wes. Und es ist lustig, ich hatte ihn seit Jahren nicht mehr gesehen. Und ich ging, um The Grand zu sehen Budapester Hotel und ich glaube, ich habe zwei Jahre lang nicht mit ihm gesprochen. Ich wollte ihn anrufen, um ihm dazu zu gratulieren – es war das Schönste, was ich je gesehen hatte. Und er rief mich zufällig am nächsten Tag an, was lustig war, weil er mich darum bat, es zu tun Französischer Versand mit ihm. Und jetzt arbeiten wir seit einigen Jahren zusammen.
Ich habe viel geguckt [Wes Anderson’s films]. Er gab mir einen Auffrischungskurs, wie man damit umgeht – ich meine, es ist ein sehr spezifischer Prozess, den man mit Wes durchläuft, weil er den ganzen Film im Kopf hat. Und er weiß genau, was er will, und du versuchst ihm am Set zu bringen, was er will. Und ich glaube, nichts hätte mich auf das vorbereiten können, was es tatsächlich war. Aber nach einer Woche habe ich mich daran gewöhnt. Und dann habe ich mir das Storyboard angesehen, gesehen, was die Art-Abteilung sich ausgedacht hatte, und war einfach in Frankreich, und dann kam ich auf das Land, wo wir es gedreht haben. Es machte es nur einfacher zu sehen, was er dachte, denn die Stadt selbst war unglaublich. Wir hätten es nirgendwo anders drehen können.
Wie gehen Sie vor, in einem so unterschiedlichen visuellen Stil zu arbeiten, anstatt an einem Projekt zu arbeiten, bei dem Sie eher ein leeres Blatt hätten?
Rena DeAngelo: [Wes] gab uns eine Liste des französischen New Wave-Kinos zum Anschauen. Ich berücksichtigte die Farben, die er mochte, die Art der Möbel, die er mochte, die lockere Einstellung zu dem Jahr, in dem etwas stattfinden sollte, und, wie wir einen Dokumentarfilm drehten, wenn sie 1968 wären, wenn etwas von 1974 sieht so aus, als würde es in dieser Zeit funktionieren, wir haben es geschafft, weil seine Sets so sind.
Das muss man mit einem ganz anderen Auge betrachten. Und dann gibt es eine Möglichkeit, die Welt in Wes Vision zu sehen, wo man die Dinge nur symmetrisch betrachtet und ich angefangen habe, Fotos in einem Wes-Rahmen zu machen und ich immer noch nicht aus dem Kopf komme – du kannst nicht wenn Sie einmal anfangen, solche Dinge zu sehen. Daran kommt man nie vorbei. Immer wenn ich etwas sehe. Das ist die Farbe Grün, die er liebt. Ich möchte es zum Beispiel kaufen. Also ja, ich meine, es ist eine ganz andere Denkweise. Und es war eine interessante Art zu arbeiten, denn es war mit nichts zu vergleichen, was ich je zuvor getan hatte.
Sie haben auch diese drei unterschiedlichen Geschichten in Der französische Versand.
Rena DeAngelo: Ja, sie hatten nichts miteinander zu tun. Es war, als würden wir fast fünf Filme gleichzeitig drehen. Und alles war eine ganz andere Stimmung. Es war eine ganz andere Farbgeschichte. Es war ein ganz anderes Jahr. Also habe ich alles gleichzeitig eingekauft.
Und wir haben es nacheinander gedreht. Meine Gedanken waren gleichzeitig an 50 verschiedenen Orten. Und ich hatte eine tolle Gruppe von Assistenten. Zum Glück haben sie die Übersetzung übernommen. Sie sagten mir, wohin ich gehen musste. Sie waren unglaublich. Aber ja, es war ein unvergessliches Erlebnis.
Hatten Sie eine Lieblingsgeschichte, an der Sie im Film arbeiten konnten?
Rena DeAngelo: Mir hat das von Timothée Chalamet und Frances McDormand sehr gut gefallen. Das hat wirklich Spaß gemacht, weil es war – ich liebe die Zeit. Ich habe alle Referenzen geliebt. Ich liebe die alten Cafés. Ich habe die Straße sehr gerne gemacht, wo wir die Barrikaden aus Stühlen, Schulstühlen, Handschuhen und Schreibmaschinen gebaut haben. Es hat einfach so viel Spaß gemacht.
Suchen Sie über die unverwechselbare Ästhetik von Wes hinaus nach einer Designlinie, die Ihnen hilft, in jeder einzelnen Geschichte konsistent zu bleiben?
Rena DeAngelo: Ich denke, es ist die Wes-Ästhetik, der man treu bleiben möchte, unabhängig davon, welches Jahr oder welche Geschichte man macht. Er hat immer eine sehr ähnliche Art, die Dinge zu sehen. Es ist wirklich schwer zu erklären, weil wir auch Dinge in Schwarzweiß und Farbe gleichzeitig gemacht haben. Es ist eine ganz andere überwältigende Vorstellung zu sehen, wie man so machen kann [art] Galerie mit allem, was ich in diesem Set hatte und das in Schwarzweiß gesehen werden musste.
Aber wenn es schwarz auf weiß ist, kann es nicht wie ein großes schlammiges Durcheinander aussehen. Also musste ich alle Farben zusammenspielen lassen, aber auch im wirklichen Leben funktionieren, damit die Schauspieler, wenn sie hereinkamen, denken würden, dass dieser Set-Dekorateur keine völlig verrückte Person sei, die wie Grün und Lila und all die verschiedenen Farben zusammenpasst .
Ein weiterer interessanter Teil des Films sind einige Sequenzen, die in diesem spielartigen, theatralischen Format präsentiert werden. Hat das Ihre Herangehensweise geändert?
Rena DeAngelo: Ich habe ein paar Theaterstücke gespielt, als ich noch sehr jung war, als ich anfing, aber das war es auch schon. Wie bei allem anderen in diesem Geschäft lernen Sie also, was Ihre Aufgabe ist, und forschen. [Wes] sagt, wir machen ein Theaterstück, wir gehen rein und haben angefangen, etwas über Theaterdesign zu recherchieren.
Sie schauen sich also einfach Theaterdesign an und drehen dann Ihr Gehirn für eine Minute auf Theaterdesign, und Sie erledigen das, und dann bewegen Sie es zurück ins Kino und dann wieder so, wie Sie normalerweise einen Film machen würden .
Sie haben bereits erwähnt, Wes gibt Ihnen diese Storyboards, mit denen Sie dann die Szenen im wirklichen Leben erstellen müssen. Wie ist das? Gehst du nur vor Ort einkaufen? Wie sieht dieser Prozess bei Ihnen aus?
Rena DeAngelo: Wir haben mit den Vorbereitungen für die Dreharbeiten in Paris begonnen. Wir wollten auf Flohmärkte und dann verließen wir Paris. Ich hatte eine ziemlich gute Vorstellung davon, wonach ich suchte, für all die verschiedenen Dinge. Ich musste all die verschiedenen Büros erledigen, jedes Set, das im Film war. Also ging ich einfach zu diesen Flohmärkten und fing einfach an, so viel Zeug zu schnappen, wie ich finden konnte, und alles würde funktionieren. Und dann würden wir es klären, wenn wir wieder im Laden waren. So macht man alle Filme. Es war nur etwas komplizierter, weil ich in Frankreich war.
Wir waren dem Wesen auf dem Lamm ausgeliefert. Ich fand einen wirklich großartigen Immobilienverkäufer, der ein riesiges Lager hatte, das mit jedem erdenklichen antiken Möbelstück gefüllt war.