Tie Macht des Hundes, die Geschichte einer in Schwierigkeiten geratenen Rancherfamilie im Montana der 1920er Jahre, ist ein Essay über Dysfunktion, ein Film über das Umkippen sozialer und generischer Normen. Es ist ein äußerst befriedigendes, faszinierendes und anregendes Drama mit einem peitschenden Ende, das uns vom Reich des alternativen Westerns zum alternativen Körperhorror geführt hat. Es war die mythische Qualität dieses Films, sein traumhafter Ritterzug weg von der Welt, die im Allgemeinen in Western repräsentiert wird, die zweifellos bei den Bafta-Wählern Anklang fand, die ihn zum besten Film und die zunehmend gefeierte Jane Campion zur besten Regie ernannten.
An einem Abend, an dem dissidente, revisionistische Western gefeiert wurden, ging der herausragende Debütpreis an den ultragewalttätigen Gonzo-Rachefilm The Harder They Fall mit Jonathan Majors, Zazie Beetz und Idris Elba. Es ist ein headbangendes, freakiges Debüt von Jeymes Samuel, das die afroamerikanische Seite des Genres zurückerobert. Der Paukenschlag der Brutalität ist mir etwas zu gleichförmig geworden, aber stylisch gemacht.
Denis Villeneuves kolossales Science-Fiction-Abenteuer Dune, das aus Frank Herberts Romanklassiker stammt, ist in jeder Hinsicht ein großer Film und dementsprechend war er ein großer Gewinner bei den Baftas, einschließlich für Hans Zimmers dröhnende Musikpartitur. Dies war ein Film, der von der Wiedereröffnung der Kinos profitierte, ein Film über eine dem Untergang geweihte koloniale Tyrannei auf einem mineralreichen Planeten, ein Film, dessen unbeschreibliche Weite man auf der großen Leinwand erleben muss. Diese Auszeichnungen fühlen sich wie Gerechtigkeit an, obwohl sie den Eindruck verstärken könnten, dass Dune ein wolkiges impressionistisches Erlebnis war: ein riesiger visueller Effekt, dessen eigentliche Erzählung in der Erinnerung verblasst. Aber es ist ein unglaublich kühner Film und Teil einer lebendigen Tradition epischer Filme.
Ich habe mich sehr darüber gefreut, dass Kenneth Branaghs enorm warmherziger – subversiv warmherziger – Film Belfast den besten britischen Film aufgegriffen hat, und vielleicht ist es ein Maß dafür, wie beruhigend dieser Film ist, dass es nicht so umstritten ist, einen Film über die Troubles als „britisch“ zu bezeichnen hätte sein können. Dies ist ein Film, dessen Sentimentalität einige entfremdet hat: Einige Einwohner von Belfast haben ihn als unecht abgeschrieben, andere aus Belfast haben ihn als völlig real empfunden. Ich habe persönlich auf seinen Reichtum und seine aufrichtige Menschlichkeit reagiert.
Was die Schauspielpreise betrifft, so war Joanna Scanlans Bafta als beste Hauptdarstellerin in dem faszinierenden After Love eine Belohnung für Arbeit von allerhöchster Qualität: eine komplexe, schmerzhaft reale und ehrliche Studie über eine Frau, die nach ihm schreckliche Entdeckungen über ihren Ehemann macht ist gestorben. Es ist die beste Karriere für Scanlan und sehr wohlverdient.
Will Smiths bester Schauspieler Bafta für King Richard (der den frühen Favoriten Benedict Cumberbatch für The Power of the Dog besiegte) war ein Beweis für seine altmodische Filmstar-Potenz und eine emotionale Verbindung zum Filmpublikum. Es ist unmöglich zu übertreiben, wie viel Wärme Smith in der richtigen Rolle erzeugen kann – und diese war die saftigste.
Die Publikumsliebling-Herz-aus-Gold-Dramödie Coda (Remake des französischen Films La Famille Bélier) hatte eine wirklich gute Nacht, mit Siegen für das beste adaptierte Drehbuch und den besten Nebendarsteller. Es ist ein Film über ein junges hörendes Mädchen mit hörgeschädigten Eltern: ein „CODA“ oder „Kind gehörloser Erwachsener“. Es ist ein Film, der allgemein als gut gemeint, wenn auch ein bisschen mikrotechnisch empfunden wird – vielleicht hat er sich gut beim Streamen von Videos mit Bafta-Wählern zu Hause bewährt. Ariana DeBose war eine absolut verdiente Gewinnerin des Preises für die beste Nebendarstellerin für ihre äußerst engagierte und theatralisch überschwängliche Darstellung in Spielbergs West Side Story.
An anderer Stelle war es schön zu sehen, dass Paul Thomas Anderson das beste Originaldrehbuch für seine satirisch unverschämte und herrlich atmosphärische Alterslückenkomödie Licorice Pizza gewann, die im LA der 70er Jahre spielt. Es hätte mehr verdient, aber dieser unklassifizierbare brillante Film war immer in Gefahr, ganz durch die Ritzen zu rutschen. Und es war erfreulich zu sehen, dass Ryusuke Hamaguchis wunderbar intelligente Murakami-Adaption Drive My Car als bester fremdsprachiger Film ausgezeichnet wurde.
Ich war traurig, nichts für Guillermo del Toros Noir-Thriller Nightmare Alley (ein Film, der seinem viel preisgekrönten The Shape of Water überlegen ist) und nichts für Joel Coens hervorragende Version von Shakespeares Macbeth zu sehen. Aber dies war eine wohlüberlegte und zufriedenstellende Bafta-Gewinnerliste.