Jon Collin: Bridge Variations Review – Stockholmer Klanglandschaften mit Nyckelharpa | Volksmusik

Tie schwedische Stadt Stockholm erstreckt sich über 14 Inseln. Der größere Stockholmer Schärengarten besteht aus vielen weiteren – etwa 30.000. Inseln bedeuten Brücken und Brücken bedeuten Echos. Unter einigen davon hat Jon Collin die Stücke auf Bridge Variations aufgenommen, auf seiner gebrauchten, selbstgebauten Nyckelharpa – einem traditionellen schwedischen Instrument mit Klappen, das eine Art Hybrid aus Drehleier und Geige ist.

Albumcover von Jon Collin: Bridge Variations

Collin lässt sich von Jonas Mekas’ Film Travel Songs inspirieren, der aus zwei Jahrzehnten Filmmaterial besteht, das im laufenden Betrieb in ganz Europa gedreht wurde. Wie Mekas’ Film ist auch dieses Album auf Wanderschaft und fängt Collins Aufzeichnungen privater Ereignisse ein. Die Tonbandwiedergabe überlagert die Nyckelharpa und verstärkt die akustischen Eigenschaften dieser Räume. („Einige Teile wurden an einem Ort auf Band aufgenommen und dann an einem anderen Ort abgespielt und neu aufgenommen“, erklärt er, „um die Aufnahmen zeitlich und räumlich in der ganzen Stadt zu verteilen.“) In The Singing Arch gibt es nachdenkliche Momente und gelegentliche melancholische Wendungen; an anderer Stelle zupft er das Instrument so, dass es sich in die breitere Klanglandschaft von belebten Straßen und tropfendem Wasser einfügt. Sonny ist ein Bündel von Banjo-ähnlichem Spiel, und der Höhepunkt ist die treibende, wiederholte Melodie auf Black Licorice, die von einem Bett aus Low-End-Sound ekstatisch in den Himmel gehoben wird.

Collin lebt in Stockholm und betreibt das Label Early Music. Bridge Variations festigt die Verbindungen zwischen seinen Stockholmer Aktivitäten und dem Göteborger Label und Shop Discreet, die das Album veröffentlichen und die Drehscheibe für eine florierende Lo-Fi-Underground- und experimentelle Folk-Szene in Schweden sind, die Kassetten, CD-Rs und Vinyl mit schmutzigen Sessions am Straßenrand herausbringt , collagierte Feldaufnahmen, Kirchenorgeln, intimes Songwriting und mittelalterliche Konzeptalben. In den letzten Jahren hat es sich zu einer lebendigen (wenn auch oft lyrisch mürrischen) Szene von Menschen entwickelt, die frei herumspielen, spielen und experimentieren, mit wenig PR. Ein typisches Beispiel: Dieses Album ist wahrscheinlich jetzt draußen, obwohl es früher oder später sein kann – es hängt davon ab, wann jemand dazu kommt, es online zu stellen.

Auch in diesem Monat

Afar-Songwriter Yanna Momina‘s Afar Songs (Glitterbeat) wurde an einem Abend in ihrer Stelzenhütte am Horn von Afrika aufgenommen. Ihre Stimme ist kraftvoll und dolchscharf, gekräuselt und von Vibrato durchzogen. Die besten Tracks sind die mit spärlicher Begleitung wie Kalebasse und Händeklatschen im Opener Every One Knows I Have Taken a Younger Lover. Während der Aufnahme kam die Flut und fügte das fröhlich hörbare Rauschen des Wassers hinzu. An anderer Stelle Skye Smallpiper Brìghde Chaimbeul arbeitet mit dem schottischen Traditionsmusiker Ross Ainslie zusammen und Schlagzeuger Steven Byrnes Haberlin auf LAS (Great White), der traditionelle Stile zu wirbelnden Mandalas aus Pfeifen und einem irischen Sänger erweitert Jüngerer Bruder bringt auf The Great Irish Famine (Strange Brew) schiefe Lieder von Angst und Frustration.

Jude Rogers ist weg

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