CDie Assette-Kultur mag jetzt wie eine kuriose Hipster-Affäre erscheinen, aber für eine Generation, die in den Jahren vor dem Fall der Berliner Mauer in Ostdeutschland aufwuchs, war sie das wichtigste Medium für Underground-Musik. Fans schmuggelten Aufnahmen neuer Musik aus Westdeutschland auf Tonband ein, während Avantgarde-Musiker im repressivsten Land des Ostblocks die staatliche Kontrolle über Vinyl-Presswerke umgehen – und den wachsamen Augen der Stasi entgehen konnten – indem sie ihre eigene Musik kopierten auf Kassetten und deren Verteilung (wie Samizdat-Newsletter) an gleichgesinnte Freaks.
Einer dieser Freaks, Jörg Thomasius, arbeitete in Ost-Berlin angeblich als Kesselschlosser und Kunstgalerietechniker, doch seine eigentliche Berufung war die Musik. Er war Mitglied des Zappa-artigen Kollektivs Das Freie Orchester, leitete ein Heimstudio namens Tomato und moderierte eine Sendung im Piratenradio, wobei er sich von experimentellen Krautrock-Bands auf der anderen Seite des Eisernen Vorhangs inspirieren ließ. In den 1980er Jahren brachte er drei Alben auf Kassette heraus, und Acht Gesänge der schwarzen Hunde (Acht Lieder des schwarzen Hundes) – das neueste Büro B‘s Experimenteller Elektronik-Underground DDR-Serie – stellt 10 Tracks aus diesen DIY-Veröffentlichungen zusammen.
Thomasius, Jahrgang 1955, sah sich eher als Konzeptkünstler, der vereinzelte Klänge spielerisch zusammenschleudert, manche dieser Tracks klingen eher wie installative Stücke. Aber mit primitiver Bandtechnologie und allen Keyboards, die er in die Hände bekommen konnte, machte er auch einige bahnbrechende Electronica. Okoschadel ist ein glänzendes Stück Keyboard-Minimalismus im 6/8-Takt; Küss mich mein Liebchen ist ein wunderbar wackeliges Stück trommellosen Techno; Dritter Komparsengesang ist ein pulsierender Tribal-Drum-Groove, der gegen körperlose Stimmen gesetzt ist; Meditation ist ein glückseliges 22-minütiges Grübeln in der Umgebung. Das Beste von allem ist Malcolm Makes the World Go Round II, das wie eine von Steve Reichs Klangcollagen klingt, die zu einem verführerischen Stück Schrottplatz-Hip-Hop mutiert ist.
Auch in diesem Monat
Gabriel Ferrandini ist ein portugiesischer Jazz-Schlagzeuger, und Hair of the Dog (Canto Discos) ist ein wunderbar gruseliges Album, auf dem er sehr texturiert spielt: straffe, disharmonische Harmonien, die sich in Drone-basierten Minimalismus und gelegentliche Drum-Freakouts bewegen. Schwede Linnea Talp konzentriert sich auf die körperliche Erfahrung von Atmung und Körperbewegung, wiedergegeben auf Arch of Motion (Thanatosis Records) in meditativen Kirchenorgel-Dronen. On Reflection (Temporary Residence) ist ein ziemlich schönes und glückseliges Album, das von dem Duo aus Los Angeles/London gemacht wurde Wilhelm Bassinsky und Janek Schäfer. Verträumte, arrhythmische, aber harmonisch konstante Klaviersoli entfalten sich ganz allmählich, gespeist durch Effektpedale und überlagert mit astralen Soundeffekten. Pianist Vicky Chow spielt auf Sierra (Cantaloupe Music) fünf neue Kompositionen der Komponistin Jane Antonia Cornish, die von plätscherndem, schepperndem Minimalismus zu kosmischen Wundern im Stile von Alice Coltrane schwanken.