Tas Publikum von Globe fungiert als leicht zu beeinflussender Mob in Diane Pages Inszenierung von Shakespeares Geschichte der gestohlenen Macht. Als bereitwillige Menge wiederholen wir, was immer uns vorgesungen wird, und tauschen gerne die Seiten, wenn wir das Gefühl haben, dass es den Darstellern gefällt. Die Wirkung davon ist lustig, aber niemals beängstigend. Die achtköpfige Besetzung entwirrt diese Welt des alten Roms mit Begeisterung, aber es fühlt sich kaum an, als ob die Zukunft der Republik von diesen Entscheidungen abhängt oder als ob die verantwortliche Person das Land machen oder brechen könnte. Für das Publikum fühlt es sich einfach wie ein kleines Lachen an.
In dieser Modern-Dress-Produktion mit sauberen, hellen Anzügen, die um Blutspritzer betteln, geht der gut gesprochene Kampf um die Macht selten über die Bedenken der Charaktere mit ihrer eigenen Moral hinaus. Ohne das Gefühl echter Gefahr wirken ihre letzten Kämpfe fadenscheinig und ihre endgültigen Handlungen oft egoistisch. Die kurzen Begegnungen zwischen Caesar (Dickon Tyrrell) und denen, die sich gegen ihn erheben, werden im Eiltempo durchgespielt, was es schwierig macht, die Stärke ihrer Beziehungen und die Auswirkungen ihrer Verschwörung zu verstehen.
Brutus und Cassius kämpfen für die Freiheit und werden sowohl von als auch als Frauen gespielt. Charlotte Bate ist unser entschlossener, manipulativer Cassius, dessen selbstbewusster Stolz sich später auflöst, als das Glück des Bürgerkriegs die Seite wechselt. Anna Crichlow ist als Brutus überaus edel, ihr absoluter Glaube an ihren Plan macht sie fast naiv, besonders angesichts von Mark Antonys kontrollierter Leidenschaft vor der Menge. Wenn dies ein Kommentar zu Frauen an der Macht ist, hat es wenig offensichtliche Wirkung außer einer Änderung der Pronomen, aber beide Darsteller halten die Bühne, während sie sich mit ihren eigenen Absichten auseinandersetzen.
Nach einem Oben-ohne-Start, der Mark Antony als ewigen Junggesellenabschied erscheinen lässt, zementiert Samuel Oatley seinen Charakter in einem kraftvollen Auftritt bei Caesars Beerdigung und bringt die Stimmung der Öffentlichkeit zur Meuterei. Aber anstatt die elektrische Gefahr eines wütenden, unregierten Landes zu spüren, wirken die größeren Szenen oft locker und zerstreut. Es fehlt eine Straffheit. Zu Beginn der Show steht eine Marmorstatue von Cäsar im Mittelpunkt des Geschehens, die gleichzeitig gefällt wird, während das Fleisch ihres Ebenbilds erstochen wird. Sobald die Statue von der Bühne getragen wird, ist unklar, wer oder was die zentrale Kraft dieser nicht einschüchternden Inszenierung darstellt.