„Killers of the Flower Moon“ erhielt von den meisten Kritikern begeisterte Kritiken, außer einem, der meinte, das Ansehen des Films sei „so, als würde man mit zwei seelenlosen Sadisten in einem Raum eingesperrt.“

„Für seine Erzählung hat Scorsese auf verschiedene Genres zurückgegriffen – der Film ist gleichzeitig eine Liebesgeschichte, ein Western, ein häusliches Drama, ein Krimi und schließlich ein Polizeiverfahren –, die mühelos Höhen und Tiefen vermischen.“ — Manohla Dargis, Die New York Times

„Sobald die Morde eintreffen, wird der Film zu einem glühenden Scorsese-Gangsterfilm, der mit einem Western verflochten ist, mit Morden in Hinterhöfen, zwielichtigen Geschäften unter den Tischen und Thelma Schoonmakers flotter Schnitt an verschiedenen beweglichen Teilen, der der vielschichtigen Geschichte ihre Form verleiht.“ und Geschwindigkeit.“ — Tomris Laffly, TheWrap

„Der Übergang zum historischen Americana haucht dem Material eine Seelenfülle ein, die sich von den meisten Werken des Regisseurs unterscheidet.“ — David Rooney, Der Hollywood-Reporter

„Scorsese führt uns nicht nur in die Hinterzimmer der kriminellen Welt, er entlarvt auch, wie die Heimtücke der weißen Vorherrschaft in Amerika alle, die nichts tun, um sie aktiv zu bekämpfen, zu Mittätern ihrer Übel macht.“ — Kristy Puchko, Zerstampbar

„‚Killers of the Flower Moon‘ ist eine überragende Leistung von immensem Einfühlungsvermögen und verblüffenden historischen Wahrheiten und zeigt einen Meister bei der Arbeit auf einem Niveau, das nur wenige erreichen können. Es ist eine Absage an den glamourösen Gangsterfilm, mit dem Scorsese so verbunden ist, eine Dekonstruktion dessen.“ romantisiertes Western-Genre und eine Verurteilung von Ihnen, dem Publikum, dem selbstgefälligen Zuschauer, der genau die Dinge verschlingt, die wir so häufig kritisieren.“ — Hoai-Tran Bui, Invers

„Gladstone, in dem seltenen Scorsese-Film, der eine weibliche Figur in den Mittelpunkt stellt, ist hier der emotionale Kern, und es ist ihr Gesicht, das sich in unser Gedächtnis eingeprägt hat.“ — Jocelyn Noveck, Associated Press

„Gladstone, bisher vor allem für ihre herausragende Leistung in Kelly Reichardts Drama ‚Certain Women‘ bekannt, ist hier großartig. Mollie ist ein Punkt der Stille in einem Rahmen voller Prahlerei und Lärm. Ihre gelassene Gelassenheit zieht die Blicke auf sich; ihre stille Stärke hält.“ Es.” — Wendy Ide, Der Wächter

„In vielerlei Hinsicht ist dies jedoch Lily Gladstones Film. Sie spielt Mollie mit einer Mischung aus Distanziertheit und erschöpfter Hoffnung.“ — Bilge Ebiri, Geier

„Gladstones Mollie ist eine auffallend direkte Frau, umgeben von betrügerischen Männern. Sie vermittelt mit ihren ausdrucksstarken Augen oder den subtilen Bewegungen ihres Mundes ebenso viel wie mit Worten.“ — David Rooney, Der Hollywood-Reporter

„Gladstones fesselnde Darbietung lässt einen ihren Aufruhr spüren, aber auch ihre unerbittliche Trauer, während ihre Familienmitglieder immer wieder sterben.“ — Justin Chang, NPR

„Der Film, der zu den Besten des Jahres zählt, ist ohne ihre gefühlvolle Präsenz undenkbar.“ — Peter Travers, abc Nachrichten

„In Anlehnung an die bald berüchtigte Spanking-Szene des Films zwischen Robert De Niro und Leonardo DiCaprio sollte jemand denjenigen schlagen, der Martin Scorsese dreieinhalb Stunden Zeit lässt, ‚Killers of the Flower Moon‘ nachzuerzählen.“ — Peter Debruge, Vielfalt

„In seiner beachtlichen Länge weist ‚Killers of the Flower Moon‘ einiges an Mäandern auf. Die Handlungspunkte kommen ohne Einleitung an und verschwinden dann, nur um viel später noch einmal aufgegriffen zu werden. Die Charaktere driften in das Bild hinein und wieder heraus.“ —Richard Lawson, Vanity Fair

„Nach dreieinhalb Stunden testet der Film die Toleranz des Publikums für episodische Proben begangener schlechter Taten; als wir zum unvermeidlichen Gerichtsdrama kommen (mit einem ablenkenden Brendan Fraser), fühlt sich das Verfahren eintönig und enttäuschend an.“ — Ann Hornaday, Washington Post

„Filme, die so viel Zeit in die Tiefe und Detailliertheit wichtiger, aber übersehener Geschichten wie dieser investieren, sollten gefeiert werden, anstatt kritisiert oder mit Beklommenheit angegangen zu werden.“ – Miles Surrey, Der Wecker

„Während Grann seine Erzählung nutzte, um nicht nur die Geschichte des Osage-Volkes zu erzählen, sondern auch die Entstehung des modernen FBI, das letztendlich die Täter vor Gericht bringt, ermöglichen uns die Filmemacher, die Taten zu verfolgen und dabei genau zu wissen, wer dahinter steckt.“ ” — Esther Zuckerman, Das tägliche Biest

„Der offensichtliche Weg, diese Geschichte zu erzählen – den Grann für sein Buch wählte – wäre eine strafrechtliche Untersuchung. Aber der Film macht einen stärkeren Eindruck, indem er das Publikum dazu auffordert, sich mit den Mördern zu identifizieren, und zeigt gleichzeitig, wie sich diese Verschwörung auf die Osage Nation ausgewirkt hat.“ — Peter Debruge, Vielfalt

„Ohne den Weg einer limitierten Serie einzuschlagen, treffen Scorsese und Roth die notwendigen Entscheidungen, indem sie sich auf die stetige Anhäufung von Verrat und die Verbreitung von Angst konzentrieren und so ein Gefühl entsetzter Empörung hervorrufen, das einen die ganze Zeit über fesselt.“ — David Rooney, Der Hollywood-Reporter

“In einemerschütternder, aber brillanter EpilogScorsese bringt sich in die Erzählung ein und hält eine kurze, aber zutiefst bewegende Rede.“ – Kristy Puchko, Zerstampbar

„Wenn Scorsese selbst auf die Leinwand kommt, um die letzten Zeilen des Films vorzutragen – in einem unglaublich bewegenden Cameo-Auftritt, in dem er sich an die Seite der Schausteller und Sensationsjournalisten stellt, die im Laufe der Jahrzehnte die Geschichte der Osage-Morde erzählt haben – werden wir vielleicht tatsächlich überrascht sein, dass …“ Der Film ist zu Ende. Es fühlt sich bis zum Ende wie eine offene Wunde an.“ — Bilge Ebiri, Geier

„Die Tatsache, dass dieser Epilog nach ach ja, 200 Minuten gekonnt aufrechterhaltener Spannung folgt, ist nur ein weiteres Zeichen dafür, dass Scorsese in den letzten Jahren seiner Karriere noch einen draufsetzt – in Bezug auf den Umfang, ja, aber auch in Bezug auf den Ehrgeiz.“ — Jocelyn Noveck, Associated Press

„Es ist ein spiritueller, persönlicher und zutiefst menschlicher Abschiedsbrief, der sich genauso spezifisch und gewaltig anfühlt wie der Rest des Films und in hallender Stille für die Verstorbenen blutet.“ — Tomris Laffly, TheWrap

Die Schlagzeile für Wallstreet Journal In der Rezension des Kritikers Kyle Smith wurde der Film als „seelenloses Epos“ bezeichnet.

„Wir befinden uns im Osage-Territorium der 1920er Jahre in Oklahoma, wo die amerikanischen Ureinwohner nach einem Ölfund systematisch von Weißen betrogen, ausgeraubt und ermordet werden“, schrieb Smith. „Regisseur Martin Scorsese wiederholt so viele Variationen dieser deprimierenden Misshandlung, dass das Erleben des Films so ist, als wäre man mit zwei seelenlosen Sadisten in einem Raum eingesperrt.“

Smith hatte das Gefühl, dass DiCaprio und De Niro Fehlbesetzungen hatten, während Jesse Plemons als Detektiv bei der Untersuchung der Osage-Morde zu wenig eingesetzt wurde.

Der Kritiker beschrieb den Film angesichts seiner langen Laufzeit auch als „Plackerei und Klagelied“.