ichWenn Sie diese Seiten lesen, möchten Sie wahrscheinlich nichts anderes, als in den Häusern anderer Leute herumzuschnüffeln. Unten finden Sie eine Auswahl von fünf der besten Hausmuseen der Welt – inspirierende, kreative, aber letztendlich entzückende Wohnräume, die so erhalten geblieben sind, wie die Besitzer sie bewohnten.
Casa Luis Barragán, Mexiko-Stadt, Mexiko
Casa Luis Barragán ist das Zuhause des mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten, der sein Haus in diesem ehemaligen Arbeiterviertel von Tacubaya in Mexiko-Stadt gebaut hat. 1948 fertiggestellt und bis zu seinem Tod 1988 von Barragán bewohnt, gilt es als puristischer Ausdruck von „emotionaler Architektur“ Barragáns und ist das einzige Unesco-Weltkulturerbe seiner Art.
Von außen täuscht die riesige Betonfassade – vergittert und streng – über die außergewöhnliche Schönheit im Inneren hinweg. Von der Straße kommend versammeln sich die Besucher in einem kargen Vorraum, der von gelb getöntem Glas beleuchtet wird. Als „Dekompressionsschleuse“ bezeichnet, erzeugt sie einen Zustand der Sinneserwartung: Wie geht es weiter?
Besucher finden den Rest des Hauses so vor, wie Barragán es hinterlassen hat – spärlich möbliert mit Stühlen, die er von lokalen Flohmärkten mitgebracht hat, und Devotionalien (Kreuze, Engel, Schädel), die er auf seinen Reisen gesammelt hat. Natürliches Licht ist durchweg sorgfältig kalibriert: Eine goldene Raute landet bewusst über dem Schreibtisch in einem Raum, der speziell für Barragán entworfen wurde, um Telefonate zu führen und zu empfangen. (Telefon, Schreibtisch und Stuhl haben sich seit mehr als einem halben Jahrhundert nicht bewegt.)
Schwerelose Treppen verbinden die drei Ebenen und eine zurückhaltende Palette aus Holz, Stein und dickem Lehm bildet den zeitweise klösterlichen Raum, den Barragán mit Anstrichfarben belebt, die mit der mexikanischen Sonne konkurrieren könnten. Gebranntes Orange, Calpol-Rosa, Eigelb-Gelb und eine Art institutionelles Flieder umkleiden die hoch aufragenden Wände dieses außergewöhnlichen Hauses, das zweifellos auch in den kommenden Jahrzehnten ein Wallfahrtsort für Architekten, Designer und Künstler sein wird.
casaluisbarragan.org
Kawai Kanjirō Gedenkmuseum, Kyoto, Japan
Auf der Tatami-Matte im Haus des japanischen Dichters, Schriftstellers, Bildhauers und Keramikers Kawai Kanjirō kauert die Schnitzerei eines hohlen Hundes. Kawai fertigte das Objekt aus recyceltem Holz, als das Haus 1937 zum ersten Mal gebaut wurde. Glänzend wie ein Conker, wurde es von Kawai zeitlebens als Armlehne verwendet und mit getrockneten Kaki gefüllt – seinem Lieblingssnack. Es ist nur eines der Stücke, die das Zuhause dieses außergewöhnlichen Künstlers zum Leben erwecken.
Kawai war eine der führenden Persönlichkeiten der mingei („Volkskunst“), die sich in den 1920er Jahren in Japan entwickelte und argumentierte, dass Schönheit in alltäglichen Gebrauchsgegenständen von namenlosen Handwerkern zu finden sei, im Gegensatz zur „hohen Kunst“. Beim Erkunden der Räume von Kawais bescheidenem Zuhause und Studio wird das Argument deutlich gemacht.
Kawai glaubte, dass „Lifestyle Arbeit ist, Arbeit ist Lifestyle“. Daraus folgt, dass sein Haus ein totaler Ausdruck seiner Kunst ist – von Hand nach seinem eigenen Entwurf gebaut und nur mit seinen Lieblingsstücken gefüllt. Neben dem mit Früchten gefüllten Hund gibt es auf jeder patinierten Oberfläche entwaffnend einfache Darstellungen von Alltagsgegenständen.
Im Garten können Besucher den Holzofen erkunden, in dem Kawai seine Stücke gebrannt hat – von denen sich einige jetzt im V&A befinden. Besucher werden auch draußen einen perfekt runden Stein entdecken. Dies war ein Einweihungsgeschenk, das Kawai – immer neugierig, immer verspielt – routinemäßig über den Kies rollte und es aus verschiedenen Positionen genoss, bevor es weiterzog.
japanvisitor.com/japan-museums/ kawai-kanjiro-memorial-museum
Farleys Haus, East Sussex
Farley’s House wurde zu einem ungewöhnlichen Treffpunkt für Schriftsteller und Künstler, nachdem der Fotograf Lee Miller 1949 mit dem Künstler Roland Penrose hierher gezogen war. Von außen verrät dieses hübsche Bauernhaus aus rotem Backstein nichts: Sie können sich Pablo Picasso, Max Ernst, Joan Miró, Man Ray und Leonora Carrington verpassten es völlig, bevor sie sich auf den einspurigen Landstraßen rund um Muddles Green völlig verlaufen.
Hinter dem traditionellen Äußeren taucht der Besucher schnell in die intime, bunte Welt der Surrealisten ein. Ähnlich wie das nahe gelegene Charleston (Landsitz der Londoner Bloomsbury-Gruppe) war fast jede Oberfläche von der kreativen Vorstellungskraft derer geprägt, die hier vorbeikamen – von Penroses spektakulärem Kaminwandgemälde bis hin zu den von Picasso geschaffenen Fliesen, die in die Rückwand hinter der Aga eingearbeitet wurden.
An den blauen, gelben und rosa Wänden hängen Werke vieler Besucher von Farley’s, während Miller und Penroses eigene umfangreiche Skulpturensammlung im Garten erkundet werden kann. (Das Haus beherbergt auch das Lee Miller-Archiv mit 60.000 Negativen, Manuskripten und Ephemera.) Die Räume sind so belassen wie sie waren: Im Aschenbecher liegen Zigarettenstummel und die Hausbar ist voll bestückt. Es ist, als wären die Besitzer gerade losgerannt, um einen weiteren Freund vom Bahnhof abzuholen.
farleyshouseandgallery.co.uk
Eileen Grays Villa E-1027, Roquebrune-Cap-Martin, Frankreich
Die Villa E-1027 wurde auf tragenden Stelzen auf einer schwindelerregenden Hangterrasse mit Blick auf das Mittelmeer erbaut und war Eileen Grays erste architektonische Kreation. Ein ganz in Weiß gehaltenes Meisterwerk der Moderne mit einer farbenfrohen Vergangenheit wurde als schiffsähnliches Haus am Meer für die bahnbrechende irische Designerin und Architektin und ihren Partner Jean Badovici konzipiert. (Der Name leitete sich aus der Verknüpfung ihrer Initialen ab: E für Eileen, 10 für das J von Jean, 2 für das B von Badovici, 7 für das G von Gray.) Das Paar arbeitete zwischen 1926 und drei Jahre lang an dem Entwurf 1929 und lebte dort nur zwei zusammen, bevor sie sich trennten.
Der Innenraum wurde ebenso akribisch geplant wie der Hauptbau. Grey entwarf jedes Möbelstück, auch die verstellbaren, runden Chrom-Nachttische, die heute als Designklassiker des 20. Jahrhunderts gelten. Schwenkbare Trennwände, Regale und beschriftete Aufbewahrungsgeräte wurden entwickelt, um jedem Gast seinen eigenen Platz und einen Platz zum Verstauen seiner oreillers (Kissen).
Aber die Klarheit von Grays Vision ging bald nach ihrer Abreise verloren. In den 1930er Jahren malte Le Corbusier – ein Freund von Badovici – in einem scheinbar absichtlichen Akt der Entweihung mehrere umstrittene Wandgemälde auf Grays ganz in Weiß gehaltenen Wänden. Während des Zweiten Weltkriegs wurden die Außenmauern von deutschen Soldaten für Schießübungen genutzt.
Die Villa war völlig baufällig, bevor sie 1999 vom Conservatoire du Littoral gekauft wurde. 2014 startete die Cap Moderne Association ein sechsjähriges Programm, um das Gebäude nach Grays hohen Standards zu restaurieren. In diesem Sommer ist es wieder für die Öffentlichkeit zugänglich.
capmoderne.com
JB Blunks Haus, Inverness, Kalifornien
Der amerikanische Bildhauer und „Meister der Kettensäge“ JB Blunk hat diese Redwood-Hütte zwischen 1958 und 1962 gebaut. Sie ist ein lebendiges, atmendes Kunstwerk. Auch das Waschbecken im Badezimmer – aus einem einzigen Stück Zypresse geschnitzt und mit einem Meißel strukturiert – bleibt ein funktionales Kunstwerk. In einem Interview von 1977 sagte Blunk: „Ich betrachte diesen ganzen Ort – Haus, Atelier, Obstbäume, Gemüsegarten und Hühner – als eine große Skulptur.“
Die Hütte liegt tief in der Natur an einem Südhang des Inverness Ridge mit Blick auf das Tal bis zur Tomales Bay. Große, geformte Fluss- und Strandsteine, die von Blunk gesammelt wurden, säumen die Auffahrt und den Weg hinunter zum Haus. Wenn sich die Besucher nähern, gehen sie durch den Entry Arch, eine massive Skulptur, die 1976 aus einem einzigen Stück alten Mammutbaums geschnitzt wurde.
Im Inneren verschmelzen Blunks Gemälde, Keramikstücke, Objekte und Skulpturen. „Mein Vater hat alles gebastelt – vom Türknauf bis zu den Tellern, von denen wir zu Abend gegessen haben“, erinnert sich Mariah Nielson, Blunks Tochter, die mit ihrer Familie im Haus lebt und sein Atelier nutzt.
Vor seinem Tod im Jahr 2002 machte Blunk klar, dass er dieses regenerative Refugium mit anderen teilen möchte. Im Laufe der Jahre hat Nielson Freunde, Künstler und Designer eingeladen, sie zu besuchen und vor Ort zu arbeiten.
„Diesen Ort mit anderen zu teilen und zu beobachten, wie sich die kreative Energie von einem Künstler zum nächsten bewegt, ist eine besonders lohnende Art, Blunks Vermächtnis zu bewahren“, sagt Nielson.
Das Haus wird im Jahr 2022 für monatliche Führungen für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
jbblunk.com