Der niederländische Maler Jan Vermeer war kein Unbekannter in der Art von sozial isolierter Welt, in der wir uns jetzt befinden. Seine Heimatstadt Delft war zu Lebzeiten des Künstlers mehrmals von Pest heimgesucht. In den Jahren 1635 und 1636 starben über 2.000 Menschen und Mitte der 1650er und Mitte der 1660er Jahre Hunderte weitere.
Die Tatsache, dass ein Großteil seiner Arbeiten isoliert hergestellt wurde, ist in seinen Gemälden zu sehen, von denen das berühmteste vielleicht "Mädchen mit einem Perlenohrring" ist. Er benutzte sein Haus oft als Kulisse: Immer wieder tauchen dieselben Fenster auf, dieselben Möbel und Gegenstände in verschiedenen Arrangements und sogar dieselbe weibliche Figur (die vielleicht seine Frau war, obwohl es nicht sicher bekannt ist).
Vermeers "Die Milchmagd" (1657-1658) Anerkennung: Rijksmuseum
Mehr als drei Jahrhunderte später fühlen sich Vermeers Gemälde, die einen Einblick in das innere häusliche Leben alltäglicher Menschen bieten, immer noch relevant für unsere eigenen Ängste, da wir voneinander und zunehmend von unserem Leben, wie wir sie kannten, distanziert sind.
Vermeer hatte eine unglaubliche Fähigkeit, leuchtende Hell- und Dunkelschattierungen zu erzeugen, und in einigen seiner berühmtesten Gemälde wird die Tageszeit durch Licht erzählt. Seine zeitlosen Figuren werden oft bei alltäglichen Aufgaben dargestellt. Manchmal lernen sie, manchmal ruhen sie sich aus, kochen, lesen oder starren in den Weltraum.
Friso Lammertse, Kurator der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts am Rijksmuseum in Amsterdam, erklärte Vermeers geschickte Fähigkeit, diesen flüchtigen Moment festzuhalten, in dem man so tief in etwas Alltägliches versunken ist, dass der Rest der Welt nicht mehr existiert.
Vermeers "Junge Frau mit Perlenkette" (1664) Anerkennung: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Bild von Google
Vermeers Figuren "scheinen Teil ihrer Umgebung zu werden, ohne von ihr absorbiert zu werden", schrieb er in einem E-Mail-Interview. ""Sie scheinen ein Gleichgewicht zwischen der Menschheit und ihrer Umgebung zu suggerieren. "
Meistens ist die Hauptfigur in Vermeers Gemälden eine Frau. Sie befindet sich normalerweise in der Nähe eines Fensters, und die "Requisiten" sind spärlich und einfach. In einigen seiner Bilder wird den Figuren durch Buchstaben, Globen, Fenster ein Blick auf eine aufregende Außenwelt gezeigt – aber die inneren Welten, die Vermeer bietet, sind ruhige, friedliche Orte, an denen die Tageszeit akribisch dargestellt wird.
Vermeers "Ein Mädchen liest einen Brief an einem offenen Fenster" (1657) Anerkennung: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister / Hans Peter Klut / Elke Estel
Am Morgen gießt "The Milkmaid" (1657-1658) vorsichtig Milch in einen holländischen Ofen. Neben ihr liegen zerbrochene Brocken abgestandenes Brot auf einer leuchtend grünen Tischdecke und laden den Betrachter ein, sich vorzustellen, was sie vielleicht kocht. Die Sonne scheint durch die leicht zerbrochene Fensterscheibe.
Am frühen Nachmittag probiert die "Frau mit Perlenkette" (1664) ihren Schmuck an einem Fenster an und deutet an, dass sie sich auf eine Zeit freut, in der sie ihn wieder im Freien tragen wird.
Vermeers "Junge Frau mit einem Wasserkrug" (1662-1665) Anerkennung: Marquand Collection, Geschenk von Henry G. Marquand / Das Metropolitan Museum of Art
Am späten Nachmittag gibt es "Ein Mädchen, das einen Brief an einem offenen Fenster liest" (1657), eingetaucht in ihr Zeichen von außen. Am Abend spielt dieselbe Frau ihre Laute, während sie aus dem Fenster schaut. Diese "Frau spielt eine Laute" (1662-1665) ist ein Vorläufer der vielen Musiker, die in einigen Städten unter ihnen ihre Nachbarn zum Ständchen bringen heute sperren.
Verwandeln Sie den Brief in eine E-Mail, die Fensterreflexion in ein Instagram-Foto, und es ist nicht schwierig, sich auf diese Isolationsaktivitäten zu beziehen. Wenn Sie mehrere dieser Bilder zusammen betrachten, ist es, als würden Sie tatsächlich in das Haus eines anderen schauen und das tägliche Leben beobachten, während ein einziger Tag vergeht.
In der warmen Nachmittagssonne von "Junge Frau mit einem Wasserkrug" (1662-1665) reflektiert die Unterseite der silbernen Schale den Stoff, auf dem sie sitzt; Im selben Gemälde reflektiert das Licht die Finger der Frau, wenn sie das Fenster öffnet.
Vermeers "Frau mit Laute am Fenster" (1662-1663) Anerkennung: Nachlass von Collis P. Huntington / Das Metropolitan Museum of Art
Vermeer ermutigt uns, uns seine Bilder und unsere eigene Umgebung anzuschauen – – und sein Talent liegt in seiner außergewöhnlichen Liebe zum Detail: Nichts steht unter Beobachtung.
"Er zeigt uns, dass es überall Schönheit gibt: im Schatten an der Wand, im Blau eines Rocks oder in Semmelbröseln. Die Bilder scheinen zu sagen: Schau, schau und sieh, wie schön der Alltag sein kann", sagte Lammertse. "In dieser Zeit der erzwungenen Isolation kann er uns darauf hinweisen, dass extreme Schönheit nur in unserem Zimmer zu finden ist."
Bild oben: Johannes Vermeer "Mädchen mit Perlenohrring" c. 1665, Teil der Mauritshuis-Sammlung, Den Haag.