Loyle Carner: „Es gibt eine ganz andere Seite an mir, die dunkler ist“ | Loyle Carner

Bde Coyle-Larner ringt mit sich. Buchstäblich in dem Video zu seiner neuen Single „Hate“, einem Song, in dem er seinen trägen, bekennenden Fluss und seine Persönlichkeit als netter Typ zurückstellt, um Zeilen wie „Ich sage dir, was ich allerdings hasse / Dieselben Kerle, die von den Körpern bekommen Zivilkleidung“ mit echtem Gift. Das Video zeigt eine Kamera, die auf Coyle-Larners knurrendes Gesicht gerichtet ist, während er einen weitgehend leeren Autobahnabschnitt hinunterfährt, während er von alternativen Versionen von sich selbst auf dem Rücksitz angerempelt und angeredet wird. Es mag eine ziemlich plumpe Metapher sein, aber sie entspricht dem Ton des Songs und seiner neuen Richtung, in die er sich noch nicht ganz sicher zu sein scheint.

„Der Song wurde an einem so hasserfüllten Ort geschrieben“, sagt der 27-jährige Rapper, besser bekannt als Loyle Carner. Das Video, bei dem er Co-Regie führte, „musste das Gefühl widerspiegeln, sich selbst im Weg zu stehen, wenn man voller Wut ist. Sie haben all diese anderen Leute, all diese anderen Stimmen in Ihrem Kopf, die Sie in die Irre führen oder versuchen, Sie dazu zu bringen, die falschen Dinge zu tun. Es ist dieser innere Kampf.“

Über Hass sagt Coyle-Larner, er habe sich “endlich erlaubt gefühlt, über Rassen zu diskutieren”. Es ist ein Thema, das in seinen früheren Veröffentlichungen nicht völlig fehlte, aber die Kohärenz, mit der er es hier anspricht, fühlt sich völlig neu an. „Ich war vorher nicht wirklich dazu in der Lage – gemischtrassig zu sein“, sagt er. „Es ist eine seltsame Sache, weil du zwischen diesen beiden Absoluten stehst … bis vor kurzem war es nicht wirklich akzeptiert, offen darüber zu sprechen, sich unterdrückt zu fühlen.“

Es ist erschütternd zu glauben, dass der Coyle-Larner mir gegenüber in seinem Studio im Osten Londons dieselbe Person ist, die ich vor fünf Minuten in die Kamera knurren sah. 40 Minuten lang ist er schüchtern geschwätzig, bemüht, seine Gefühle zu artikulieren, wird aber von einer offensichtlichen Nervosität darüber gemildert, missverstanden zu werden: „Die Menschen haben Angst zu sagen, wie sie sich wirklich fühlen, weil sie in der Zeit, in der wir leben, gekreuzigt werden. Ich versuche, das Stück für Stück zu verlernen und mehr ich selbst zu sein.“

Coyle-Larner hat unser Gespräch bereits einmal verschoben und sich auf den Jetlag bei seiner Rückkehr aus Guyana, dem Land seiner Herkunft, bezogen, wo er sein neues Video für Georgetown gedreht hat. Er sagt, er sei auf Drängen von Akala, einem seiner Rap-Helden und Autor von Natives, dazu inspiriert worden, nach Guyana zurückzukehren. „Die weiße Seite meines Lebens kenne ich mein ganzes Leben lang, es ist etwas, mit dem ich tief verbunden bin – ich war in Schottland, ich bin mit meiner Mutter aufgewachsen. Es brauchte nicht wirklich mehr Entwicklung oder Verständnis. Was ich nicht verstehen konnte, war, wo ich als Schwarzer in der Welt sitze.“

Er ist verständlicherweise nervös – es ist sein erstes Interview seit der Pandemie und seine letzte Platte, das gut aufgenommene, wenn auch leicht anämische Not Waving, But Drowning. Ich weiß, dass sein neues Album existiert – weil ich es mir angehört habe – aber der Titel und das Veröffentlichungsdatum sind TBA; es stellt durchweg einen Elefanten im Raum dar, und Coyle-Larner ist bei jeder Erwähnung sichtlich unruhig. Ein paar Tage bevor wir uns trafen, twitterte er: „Ich hoffe, ich war nicht zu lange weg“, und scheint wirklich besorgt darüber zu sein, dass einige Fans den neuen ihn nicht mögen könnten.

Dieser Tonwechsel ist besonders belastend, da der Rap, den er auf seinen ersten beiden Alben ablieferte, zum Inbegriff für eine bestimmte Art von geschicktem, aber unproblematischem Hip-Hop geworden ist, der garantiert Anerkennung in der Branche und die Aufnahme in Spotify-Playlists erhält, aber nicht polarisierend genug ist, um zu sein jedermanns Lieblingssache. In der Tat erwähnen Zuschreibungen seine Beteiligung an einer Kochschule und seine Liebe zum FC Liverpool ebenso wie seine Musik. Er ist der nette Typ des britischen Hip-Hop, aber es ist ein Etikett, das er offenbar gerne abschütteln möchte. „Wohin ich auch gehe, das sagen immer alle. Es ist nicht ärgerlich, aber es sind nicht immer Fakten.“

Er ist frustriert darüber, wie viele auf seine liberale Glaubwürdigkeit eingelasert haben, während er anerkennt, dass er viel getan hat, um dieses zweidimensionale Bild aufrechtzuerhalten; Einer seiner größten Hits trägt den Titel Ottolenghi nach dem Koch und Guardian Food Writer. „Es gibt eine ganz andere Seite an mir, die dunkler ist“, sagt er. „Die letzten paar Male, als ich Musik veröffentlicht habe, habe ich mir nur Sorgen darüber gemacht, was andere Leute denken würden.“

Coyle-Larner wuchs mit seiner Mutter, einer Lehrerin, die mit Kindern mit Lernschwierigkeiten arbeitet, und seinem 2014 verstorbenen Stiefvater Nik im Süden Londons auf. eine Privatschule für Jungen, dann die Brit School for Performing Arts) war oft eine Herausforderung und er ist dankbar, einen Beruf gefunden zu haben, der es ihm ermöglicht, für seine Mutter und seinen Sohn zu sorgen, die Ende 2020 geboren wurden. „Ich liebe that my plate’s full / I love the money in my bank ist eine Schande“, rappt er auf Hate.

Seiner Mutter ein Haus und ein Auto zu kaufen, ist zwar „wie ein Traum von der Motorhaube“, aber es ist fair zu sagen, dass er ein bisschen schuldig ist, weil er die Rechnungen bezahlt. Er erzählt die Geschichte, wie er auf einer Schulkarrieremesse war und ein Lehrer zu ihm und ein paar anderen schwarzen Kindern kam, um zu sagen: „Schade, dass es hier weder Fußball noch Rap gibt.“ Die Erfahrung hält eindeutig an, und er ärgert sich darüber, dass er nicht ermutigt wurde, sein Talent mit Worten darauf auszurichten, ein Dramatiker oder Romanautor zu werden. Auf seiner neuen Single rappt er: „They said that it was all that you could be if you were Black / Playing ball or may rap.“ „Es ist bezeichnend, dass ich schließlich darauf hereingefallen bin – wunderschön, aber herzzerreißend“, sagt er. „Nimm nichts weg, Rap-Musik ist meine erste Liebe und sie hat mir unzählige Male das Leben gerettet, aber ich frage mich, wie viel Wahl ich hatte, ein Rapper zu sein?“

Ich frage ihn, ob er anfängt, mehr mit seinen Entscheidungen und seiner Identität zu rechnen, jetzt, wo er in die Musik versunken ist, womit er seinen Lebensunterhalt verdient: „Es klingt dumm, aber das ist das erste Mal, dass ich mich anstrenge. Dort, wo ich aufgewachsen bin und bei den Menschen, mit denen ich zusammen war, lag die Betonung auf: „Es ist nicht cool, es zu versuchen.“ Und das kommt natürlich von Unsicherheit und Angst, denn wenn man es versucht und es den Leuten nicht gefällt, tut es viel mehr weh. Ich musste riskieren, berücksichtigt zu werden.“

Er nennt auch Kendrick Lamar als großen Einfluss in dieser Hinsicht und vergleicht die aktuelle Phase seiner Karriere damit, wo Kendrick war, als er sein drittes Studioalbum To Pimp a Butterfly veröffentlichte (Kendrick war zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ebenfalls 27 Jahre alt). Nicht, dass seine bevorstehende Veröffentlichung nach dem Standard von Lamars Meisterwerk beurteilt werden sollte, aber die Platte war klar in seinen Gedanken, als er sein neues Album konzipierte und schrieb: „Wenn man jung ist, hat die Tatsache, dass man ein bisschen ist, einen Charme naiv. Du weißt nicht, wonach du strebst. Es ist ein Ausgleich, weil Sie nicht zu alt sein wollen, um sich mit der Jugendkultur verbunden zu fühlen, mit der Sie sprechen möchten. Es gibt einen süßen Punkt in der Mitte, wie Kendrick mit To Pimp a Butterfly, wo du naiv genug bist, um immer noch frei zu sprechen, aber durchdacht genug bist, um deinen Scheiß zu verfeinern.“

Coyle-Larners persönliches Wachstum in den letzten drei Jahren zeigt sich vielleicht am deutlichsten in der Entwicklung einer Beziehung zu seinem entfremdeten Vater. Er erklärt seine Entscheidung, sich wieder mit seinem Vater zu verbinden, indem er „versucht, selbstlos für meinen Sohn zu sein. Ich möchte, dass er versteht, dass er mit seiner schwarzen Linie verbunden ist, weil ich es nicht war und das hat mich in meiner Kindheit beeinflusst.“

In der Tat räumt er die Auswirkungen ein, die es immer noch hat, keine Beziehung zu seinem Vater zu haben; auf Hate rappt er: „I fear him / I fear the color of my skin / I fear the colour of my kin.“ Insofern seine neue Musik einen Aufbruch darstellt, war sie weniger von der Notwendigkeit geprägt, sich mit den politischen Folgen von Black Lives Matter auseinanderzusetzen, als vielmehr von seiner parallelen Erfahrung, das Geheimnis seiner Herkunft zu erforschen. „Du fürchtest, was du nicht verstehst“, sagt er. „Als ich anfing, diese Musik zu machen, verstand ich die schwarze Seite meines Lebens nicht wirklich und das hat mich frustriert. Ich war so wütend auf die Welt.“

Hate ist jetzt bei EMI erhältlich.