Gutes Design ist nicht nur ein Beweis für die technischen und kreativen Fähigkeiten des Menschen, sondern auch für das, was wir als Gemeinschaft erreichen wollen. In den Designnachrichten dieses Monats können Sie das Zusammenspiel von Design, Kreativität und gesellschaftspolitischen Faktoren in einer neuen Ausstellung im Vitra Design Museum über deutsches Design während der Jahre des Kalten Krieges bewundern. Die Show befasst sich mit gemeinsamen Ideen sowie den ideologischen Unterschieden und bietet einen faszinierenden Einblick in die Formen der Kreativität. Weitere Beispiele dafür, wie Menschen in den Mittelpunkt des Designs gestellt werden, sind die Geschichten über die erste LGBT + -Rentengemeinschaft in London und wie ein klassischer Adidas-Schuh aus recycelten Materialien überarbeitet wurde.
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Die gespaltene Persönlichkeit des deutschen Designs
Diese Woche wird eine neue Ausstellung über deutsches Design während des Kalten Krieges eröffnet Vitra Design Museum in Weil am Rhein. 1949 wurde in den alliierten Besatzungsgebieten die Bundesrepublik Deutschland gegründet und die Deutsche Demokratische Republik wurde Teil der Sowjetunion. Die beiden neuen Staaten, die beide versuchten, sich vom Schrecken des Zweiten Weltkriegs und der nationalsozialistischen Herrschaft zu erholen, schmiedeten unter sehr unterschiedlichen gesellschaftspolitischen Regimen neue Identitäten. Beide schufen in den Jahren des Kalten Krieges ikonische Designs wie den Trebant und den Porsche. Einer der ersten Apple-Computer wurde in Westdeutschland von Frog Design hergestellt, während der wunderbar benannte Robotron das staatliche Unternehmen war, das PC 1715 für die staatlichen Unternehmen und Regierungsbüros der DDR entwickelte. Die Haushaltswaren und Möbel, die für alle Neubauten geschaffen wurden, die die vom Krieg hinterlassenen zerstörten Ruinen ersetzen sollten, machten aus Dieter Rams, Rudolf Horn und Klaus Kunis Designstars.
Diese Ausstellung ist die erste, die Design in Ost- und Westdeutschland als eine gemeinsame Geschichte betrachtet und die Zusammenhänge sowie die vielen kulturellen Unterschiede zeigt. Ein einzigartiger Einblick, wie Design die Welt um uns herum sinnvoll macht – und die Geschichte eines Landes wie kein anderes.
Deutsches Design: 1949 – 1989 Zwei Länder, eine Geschichte ist bis zum 5. September im Vitra Design Museum. Gehen Sie auf die Website für Online-Eröffnungstage
Faye Toogoods neue Haushaltswarenreihe
Kreative Menschen werden oft als „in verschiedenen Disziplinen tätig“ bezeichnet. Faye Toogood kann sie alle trumpfen. Ihre Möbel befinden sich in großen Designmuseen, ihre Kleidung in Mode und ihre Beleuchtung wird in Mayfair-Boutiquen verkauft. Sie hat ihre eigene Möbelmesse kuratiert, Ladeneinrichtungen entworfen und mit ihrer Schwester eine Reihe von Mänteln angefertigt, die die Besucher tragen können, wenn sie das V & A erkunden. Jetzt bringt der britische Designer Toogood Homeware auf den Markt. Die Debütsammlung ist in zwei Zeilen unterteilt: Teig (Becher, Krüge, Schalen) und Pflug (geometrische Würfe). Die Teigreihe basiert auf unvollkommener, von Hand geworfener Keramik mit einer angenehmen Fülle – wie Brot, das im Ofen aufgeht. Die beiden Pflugwürfe lassen sich vom handgefertigten Handwerk traditioneller Weber sowie vom Aussehen frisch gepflügter Landfelder inspirieren. „Für mich war es wichtig, unsere neue Haushaltswarenkollektion zugänglich zu halten – alltägliche dekorative Objekte, die immer noch die skulpturalen, abgerundeten Formen verkörpern, für die wir bekannt sind“, sagt sie. “Zusammen mit den handgewebten Überwürfen war die resultierende Produktfamilie die perfekte Kombination aus Klassik und Verspieltheit.”
Ebenfalls neu in diesem Monat ist eine Toogood x Birkenstock-Kollektion mit eigenwilligen Darstellungen der berühmten Sandale aus Segeltuch, Filz und Wildleder, Kleidung und einem Bett aus geschwollenen Leder- und Segeltuchschichten mit Korkboden – vielleicht der ideale Ort dafür träume dir eine neue Idee aus.
Die ersten LGBT + Altersheime in Großbritannien
In diesem Monat wurde die Finanzierung der ersten LGBT + -Rentengemeinschaft in London vereinbart. Der Bürgermeister von London bestätigte Tonic Housing einen Wohnungsbaudarlehen für den Kauf von 19 Häusern in Bankhouse, einer von Norman Foster entworfenen Siedlung in Vauxhall mit Blick auf die Themse.
Die Tonic Housing Association wurde 2014 gegründet, um die Einsamkeit und Isolation älterer LGBT + -Personen zu bekämpfen, die eher alleine leben und weniger familiäre Unterstützung haben. EIN Tonic Bericht Im Jahr 2020 stellten 78% der älteren LGBT + -Personen fest, dass sie aktiv in einer Gemeinschaft leben möchten, die angemessene Aktivitäten und Betreuung bietet, die ihre Gemeinschaft und Geschichte respektieren.
Die Bankhouse-Immobilien werden über die Shared Ownership-Programm für ältere Personen, was bedeutet, dass sie als Gemeindegut bleiben.
Anna Kear, CEO von Tonic Housing, sagt: „Wir verwirklichen einen lang gehegten Traum, älteren LGBT + -Personen einen sicheren Ort zu bieten, an dem sie gut in einer Gemeinschaft leben können, in der sie sich selbst sein und ihr späteres Leben genießen können. Wir freuen uns sehr, dass sich unsere zukünftigen Bewohner in ihren neuen Häusern niederlassen und in unserer Gemeinde leben können. Der Einzug ist nur der Anfang. “
Die Namen, die in der britischen Keramik zu sehen sind
Die 10 Künstler, die für den Preis für Keramik in die engere Wahl kommen, wurden bekannt gegeben. Die Arbeiten der Keramiker werden in einer Ausstellung im Britische Keramikbiennale, auch Award genannt. Diese Gruppenausstellung versucht, die aktuellen Trends und Innovationen in der Töpferei zu dokumentieren und bietet eine Momentaufnahme der zeitgenössischen Keramikszene. Die für die diesjährige Ausstellung ausgewählten Stücke zeigen zweifellos, wie vielfältig die aktuelle Ernte der Keramiker ist, sowohl in Bezug auf Stil als auch in Bezug auf künstlerische Ambitionen. Durch Gefäße, Mosaike und Skulpturen erforschen diese Töpfer ökologische, politische und soziale Themen.
Die Künstlerin Alison Cooke kreiert eine Installation aus Ton, der unter der Nordsee gegraben wurde und in Zusammenarbeit mit dem wissenschaftlichen Forschungsprojekt Europe’s Lost Frontiers erworben wurde. Connor Coulstons Arbeit ist von Ornamenten von Wohltätigkeitsgeschäften inspiriert und befasst sich mit sozialen Themen. Seine Arbeit für Award stellt eine Weihnachtsengelverzierung als depressive alleinerziehende Mutter von vier Kindern neu vor. Ho Lai fertigt eine Reihe von rot gefärbten Wandbehängen aus Bone China im Umriss von Hongkong an, ein Kommentar zur Migrationspolitik der Regierung. Es wird auch Tischdekorationen geben, großformatige Keramiken, die mit technischen Werkzeugen hergestellt wurden, und sogar eine keramische Silhouette eines Flüchtlingsboots.
Die Preisverleihung wird im September ein Schwerpunkt der British Ceramics Biennale sein, und ein Künstler erhält einen Preis in Höhe von 5.000 GBP für exzellenten und kreativen Ehrgeiz.
EINWARD ist die Hauptausstellung der British Ceramics Biennial. Das Festival findet vom 11. September bis 17. Oktober 2021 statt
Die Geschichte der Sperrung in einem illustrierten Buch
Als die Sperrung letztes Jahr fiel, würde das Leben nie wieder das gleiche sein. Viele Menschen mussten ihre Pläne aufgeben oder radikal ändern, und Luke Adam Hawker war einer von ihnen. Hawker, ein Architekt, der zum Künstler wurde, machte sich mit Projekten einen Namen, die von der Außenwelt inspiriert waren. Es gibt große Bäume – Zeichnungen der Lieblingsbäume der Öffentlichkeit, wie von der Wohltätigkeitsorganisation dokumentiert Bäume für Städte – und Blue Plaque Doors, eine Reihe von Skizzen der Eingänge zu den Gebäuden mit den blauen Plaketten des English Heritage Memorial.
Hawker wurde der Natur beraubt und wandte sich nach innen. „Es war schwer, die Freiheit aufzugeben, vor Ort zu zeichnen, etwas, das ich als Eckpfeiler meiner Arbeit und meines Glücks in mein Leben eingebaut hatte. Obwohl es im Vergleich zu denen, die von so vielen gemacht wurden, ein relativ kleines Opfer war – und diese Einschränkung letztendlich dazu führte, dass das Zeichnen weitaus reflektierter und introspektiver war. “
Hawker verbrachte seine Zeit zu Hause in London mit seinem Skizzenblock und versuchte zu verstehen, was um ihn herum vorging. Das Ergebnis ist Zusammen, ein grafisches Buch, das die sich entwickelnde Pandemie mit den Augen eines alten Mannes und seines Hundes aufzeichnet. „Mein Opa war meine Hauptvaterfigur, als ich aufwuchs. Er war ein echter BFG bei 6’7 ”, eine ruhige und verlässliche Kraft in meinem Leben. Ich hatte das Gefühl, dass er der perfekte Mensch war, um uns durch die Geschichte zu führen. Es stellte sich auch als sehr therapeutischer Prozess für mich heraus, mich wieder mit ihm zu verbinden. “ Der Hund basiert auf seinem eigenen Haustier Robin. “Sie hat meine Stimmung bei so vielen Gelegenheiten gehoben und ich wusste, dass ihre Beziehung eine Quelle der Freundschaft und Liebe sein würde.”
Zusammen ist ein täuschend einfaches Buch, dessen detaillierte Illustrationen die Leser in eine genaue und nachdenkliche Darstellung eines der herausforderndsten Jahre der modernen Geschichte führen. Wie Hawker sagt: „Die Zeichnungen in diesem Buch haben mir geholfen, diese schwierige Zeit zu verarbeiten und zu reflektieren. Ich hoffe, dass die Leute auf diesen Seiten etwas finden, das ihnen hilft, dasselbe zu tun. “
Zusammen von Luke Adam Hawker wird von Kyle Books veröffentlicht, £ 16.99 www.octopusbooks.co.uk
Der Stan Smith bekommt eine grüne Verjüngungskur
Der Adidas Stan Smith Tennisschuh ist eine Ikone des Trainers. Es wurde von Modedesignern und Prominenten verfochten, ist aber immer noch einfach und bequem genug, um ein Streetwear-Grundnahrungsmittel für viele zu sein, die versuchen, sich nicht über Trends Gedanken zu machen. Es war einer der Bestseller-Trainer seit seiner Einführung im Jahr 1976 und macht regelmäßig die verschiedenen Top 10 der besten Trainerlisten zusammengestellt von Sneakerheads. Und ab diesem Monat erweitert der Stan Smith seine Leistungen um ökologische Referenzen. Der neue Stan Smith Forever besteht aus Primegreen, einem Hochleistungsgewebe aus 100% recyceltem Polyester mit recycelten Gummisohlen. Die neuen Schuhe werden in der üblichen blauen Adidas-Schuhschachtel geliefert, diese besteht jedoch zu 90% aus Recyclingpapier. Die Neueinführung ist Teil von Adidas ‘Bestreben, Plastikmüll zu beenden und bis 2024 nur noch recyceltes Polyester zu verwenden. Für Stan Smith-Fans bedeutet dies, dass Sie dies beim nächsten Mal tun müssen, wenn Sie ein Ersatzpaar des weltweit beliebtesten Trainers kaufen müssen ein gutes Gewissen.
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