ichm Jahr 2012 griff Jacqueline Lentzou in Athen, Griechenland, zum Telefon ihrer Cousine. Sie erinnert sich genau an das Datum: 19. Juni. Lentzou war 20 und studierte an der London Film School Regie. „Mein Cousin hat mir gesagt: ‚Dein Vater ist im Krankenhaus. Er spricht nicht, er geht nicht. Du musst zurückkommen.’“ Bei ihm wurde Multiple Sklerose diagnostiziert.
Für die nächsten 18 Monate wurde sie die Betreuerin ihres Vaters. Damals fühlte es sich an, als wäre ihre Regiekarriere beendet, bevor sie richtig losging: „Das einzige, was mich davon abgehalten hat, nicht zu glauben, dass alles vorbei ist, war die Tatsache, dass ich einen Film darüber machen würde. Ich wusste seit 2012, dass dies mein erster Spielfilm sein würde. Ich musste es tun, um in meinem Leben weiterzukommen.“
Ein Jahrzehnt später wurde diese Funktion erstellt. Es heißt Moon, 66 Questions und ist so wild, intensiv und nachdenklich wie Lentzou, die über einen Videoanruf von ihrem Haus in Athen aus spricht. Seit der Film letztes Jahr in Berlin uraufgeführt wurde, hat sie öffentlich nicht über seine autobiografischen Anfänge gesprochen – bis jetzt. Sie machte sich Sorgen, dass ihre Lebensgeschichte eine Ablenkung sein könnte. „Ich verstecke es nicht, aber gleichzeitig bin ich nicht zu offen. Nur weil ich nie, nie wollen würde, dass das wirkliche Ereignis des Films“ – sie setzt „real event“ in unsichtbare Anführungszeichen – „die Aufmerksamkeit vom eigentlichen Film ablenken.“ Außerdem fügt sie hinzu: „Die wahre Geschichte ist viel härter.“
Moon, 66 Questions steht ganz in der Arthouse-Tradition, unkonventionell und trotzig unsentimental (obwohl es am Ende sehr emotional ist). Sofia Kokkali spielt Artemis, die nach einem Krankenhausaufenthalt ihres Vaters nach Athen zurückfliegt. Als einziges Kind geschiedener Eltern erwartet ihre Großfamilie – reich, konservativ, kirchlich –, dass sie sich um ihren Vater kümmert, obwohl sie seit Jahren kaum mit ihm gesprochen hat. Artemis verbringt den größten Teil des Films damit, vor Groll und Wut zu brodeln.
Spielt das Geschlecht eine Rolle? Wäre Lentzou in ihrem eigenen Leben aufgefordert worden, alles aufzugeben, wenn sie ein Sohn gewesen wäre? Sie schüttelt den Kopf. „Nein“, antwortet sie mit einem dünnen, ironischen Lächeln. „Wenn ich ein Junge wäre, würden sie mich anrufen, um einen Besuch abzustatten, und dann würden sie mich zur Arbeit schicken.“
Lentzou wollte zeigen, wie es ist, im männerdominierten Griechenland zu leben; die Erwartungen an Frauen und „toxische“ Homophobie. Ihr Drehbuch zeigt eine schwule Figur, die viele Jahre im Schrank gelebt hat. „In meinem Film geht es zutiefst und vor allem um das Patriarchat und um diese Unterdrückung, die Menschen durchmachen und ihre eigene Seele verleugnen müssen. Das ist das Herzstück des Films. Es würde nicht existieren, wenn es das Patriarchat nicht gäbe.“
Sie spricht eine Woche nach der hochkarätigen Verurteilung von zwei Männern wegen Mordes an Zak Kostopoulos, einem 33-jährigen LGBTQ+-Aktivisten in Athen. Zeugen beschrieben den Angriff als einem Lynchmord ähnelnd. Vier Polizisten, die ebenfalls wegen tödlicher Körperverletzung angeklagt waren, kamen frei. Lentzou sieht wütend aus; zum ersten Mal fehlen ihr die Worte. „Sie haben ihn um vier Uhr nachmittags in der Innenstadt von Athen zu Tode getreten. Ich habe Gänsehaut, wenn ich Ihnen diese Geschichte erzähle. Stellen Sie sich vor, das ist in Athen, der Hauptstadt. Ich möchte nicht wissen, was in den anderen kleineren Städten Griechenlands passiert.“
Mit ihrer ehrlichen Darstellung eines erwachsenen Kindes, das sich um einen Elternteil kümmert, fällt sie im Film nicht auf. Die Kamera läuft weiter während der Teile, die ein Hollywood-Film wegschneiden würde: Artemis ‘qualvolle Verlegenheit, ihren Vater zum ersten Mal in der Badewanne zu sehen oder seine Inkontinenzhose zu wechseln.
Was passiert, wenn Sie sich um einen kranken Elternteil kümmern, ist, dass Sie zwischen Pfleger und Tochter wechseln, sagt Lentzou. „Es ist eine Doppelagentenrolle. Artemis konnte ihn nicht zur Toilette bringen, weil sie glaubte, sie sei die Tochter. Sie ist dann nicht die Tochter, sie ist nur da, um ihm zu helfen. Dann geht sie zurück in die Tochterrolle. Ich denke, es ist unmöglich, die Windeln deines Vaters zu wechseln, wenn du weißt, dass er dein Vater ist.“ Manchen ist das alles ein bisschen viel. „Es gibt sicherlich Leute, die schockiert sind, weil sie denken, dass der Film sehr hart ist, das heißt, er ist sehr direkt.“
Lentzou füttert ihr Publikum auch nicht. Wir erfahren nie etwas über Artemis – wo sie lebt, was sie beruflich macht. Aber in Kokkalis brillanter Darbietung, in den kleinen Einblicken, die sie von Artemis’ verrückter Coolness, Verspieltheit und dem Hinweis auf ein summendes Innenleben gibt, bekommen wir ein Bild davon, wer sie ist. Diese Zurückhaltung hat in Griechenland für Kopfzerbrechen gesorgt, sagt Lentzou: „Manche langweilen sich, was ich vollkommen verstehe. Es war eines meiner größten Risiken, einen Film zu machen, der möglicherweise schwer zu sehen ist. Aber als Zuschauer sehe ich mir gerne etwas an, das mich herausfordert.“
An dieser Stelle wird unser Gespräch durch ihr Hundegebell aus dem Flur unterbrochen. „Sie bellt nie“, sagt Lentzou und geht zur Tür, um ein struppiges Fellknäuel hereinzulassen, das auf ihren Schoß hüpft. „Unser Interview ist jetzt zu persönlich geworden“, kichert sie.
Lentzou wuchs mit ihrer Mutter, ihrer Großmutter und Hunden auf. Als Kind träumte sie davon, Schriftstellerin zu werden. „Ich war die meiste Zeit allein und habe rund um die Uhr Filme und Fernsehen geschaut. Sie waren meine besten Freunde, aber ich hätte nie gedacht, dass ich Filme machen könnte.“ Dann, mit 14, hatte sie eine Erleuchtung, als sie Gus Van Sants Elephant über eine Highschool-Schießerei im Fernsehen sah. “Ich war schockiert. Es war mein erster Arthouse-Film. Bis dahin habe ich nur Mainstream-Sachen geschaut: Scorsese, weißt du, mehr lustiges Zeug. Als ich Elephant sah, wurde ich mit Leib und Seele von der Stille des Films angezogen. Ich konnte meinen Augen nicht trauen. Und ich wusste: Das ist mein Job.“
Lentzou hat ein Tattoo, zwei Wörter sind auf der Innenseite ihres Unterarms eingefärbt: „Ext Night“ – Drehbuchschreiber-Jargon für äußere Nacht. Sie lacht, als ich darauf hinweise: „Weißt du, was lustig ist? Ich habe es kostenlos machen lassen, als ich 16 war, als Filmemachen ein Traum war. Dann ist es passiert, und das“ – sie zeigt auf das Tattoo – „ist das Allerschlimmste.“
Nachdem sie sich anderthalb Jahre um ihren Vater gekümmert hatte, blieb Lentzou in Griechenland, als professionelle Pflegekräfte übernahmen. Sie hatte das Gefühl, sie könne nicht gehen. „Ich musste da sein; Ich konnte nicht verschwinden. Ich musste gehen, um ihnen beizubringen, wie man mit ihm zusammen ist.“ Nach und nach begann sie bei einer Reihe preisgekrönter Kurzfilme mit befreundeten Crews Regie zu führen. Rückblickend war es vielleicht ein Segen, in Griechenland arbeiten zu müssen: „Es ging schneller. Ich habe in meinem Haus mit meinen Leuten gedreht, mit einem geringen Budget. Ich glaube nicht, dass ich das woanders hätte machen können.“
Sie nahm sich Zeit, um Moon, 66 Questions zu machen, und schrieb das Drehbuch über die Jahre zwischen den Kurzfilmen. „Ich musste erst einmal üben und meine Filmsprache so perfekt wie möglich machen. Denn dieser Film hätte ein ganz easy-peasy, kitschiger, melodramatischer Film werden können.“
Während der Bearbeitung wurde sie von Leuten genervt, ihrem noch lebenden Vater eine Widmung hinzuzufügen. Oder öffnen Sie mit der Überschrift: „Basierend auf einer wahren Geschichte.“ Lentzou verdreht die Augen und winkt ab. „Ich bin wie: Nein! Ich möchte, dass jemand für den Film selbst in den Film hineingezogen wird!“
Jetzt denkt sie endlich daran, zurück nach London oder vielleicht New York zu ziehen: „Irgendwo, wo ich meinen Job als ich machen kann verdienen um meinen Job zu machen.“