‘Nacht, Mutter-Rezension – dunkle Familiensaga mit Stockard Channing ist eine dramatische Fehlzündung | Theater

marsha Normans Mutter-Tochter-Drama wird vom theatralischen Prinzip von Tschechows Waffe angetrieben: Eine Pistole wird in der Eröffnung eingeführt, von einem staubigen Dachboden geborgen, und die Aussicht auf ihren Abschuss treibt das Stück zu seinen letzten Momenten.

„Ich werde mich umbringen, Mama“, sagt Jessie, eine epileptische Frau, deren Leben verkümmert ist und die bei ihrer Mutter Thelma lebt.

Dies bringt jedoch nicht ganz die Spannung oder das Grauen, die es in Roxana Silberts Inszenierung geben sollte, obwohl es einen interessanten Austausch über Gründe für das Leben oder die Entscheidung für das Sterben sowie über Verantwortung und mütterliche Schuld für Familientraumata gibt.

Das mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Stück, das 1985 im Hampstead Theatre in Großbritannien uraufgeführt wurde, behandelt schwierige Themen, aber seine dramatische Kraft fühlt sich seltsam gedämpft an – mehr zerebral als emotional in seiner Wirkung, aber selbst dann nicht wirklich Neuland betreten.

Es spielt über eine Nacht in einer hell erleuchteten Wohnküche (entworfen von Ti Green) und enthält die vertrauten Tropen der Mutter-Tochter-Dramen, von der Co-Abhängigkeit bis zur Umkehrung der Rollen: Jessie bemuttert ihre Mutter zum Punkt, an dem sie akribische Pläne für Thelma nach ihrem Tod macht. Ihre kontrollierende Natur erreicht unglaubliche Ausmaße, wenn sie Thelma sagt, was sie an ihrem Denkmal sagen soll, und Geschenke überreicht, die an zukünftigen Weihnachten ausgepackt werden sollen. Thelma ihrerseits benimmt sich manchmal wie ein schlampiger Teenager, der mit Töpfen und Pfannen um sich wirft, aber die Dynamik zwischen den Frauen fühlt sich nicht sehr scharfkantig oder kompliziert an.

Die immer verzweifelter werdende Mutter von Stockard Channing ist immer noch unwiderstehlich, und während sie eine charismatische Leistung abgibt, wird ihre emotionale Bandbreite durch den ruhigen, diskursiven Ton der Produktion eingeschränkt.

Rebecca Nights Jessie ist ein schwieriger Charakter zu ziehen; Sie ist ein Bild der Gewissheit ohne Zweifel oder Angst in ihrer grimmig entschlossenen Selbstmordgedanken. „Ich sage nein … um zu hoffen“, sagt sie, was sowohl schrecklich klingt als auch eine Behauptung von Entscheidungsfreiheit. Aber emotional ist sie eine steinharte Figur und so kann die Beziehung der Frauen nirgendwo über Thelmas Bitten und Jessies Beharren hinausgehen.

In ihrer Diskussion über Jessies Vater und sein hartnäckiges Schweigen gegenüber Thelma gibt es gelegentlich Humor und einige Einblicke in das, was zum Zeitpunkt des Todes gesagt oder vorenthalten wird. Es entstehen kraftvolle Momente, aber das Stück hat nicht die verheerende Wirkung, die es sollte, auch wenn die Waffe losgegangen ist.

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