ichEs ist zumindest für mich unmöglich, einen Dokumentarfilm über Sinéad O’Connor anzusehen, ohne davon betroffen zu sein, wenn ich weiß, dass ihr 17-jähriger Sohn gerade durch offensichtlichen Selbstmord gestorben ist und sie selbst, während ich dies schreibe, danach ins Krankenhaus eingeliefert wird Senden von selbstmörderischen Tweets. Bei der Entstehung dieses Projekts war dies natürlich nicht der Fall, und diese äußeren Faktoren sollten logischerweise keine Rolle bei meiner kritischen Würdigung dieses Films spielen.
Aber Sinéad O’Connor wurde nicht zu einer internationalen Sensation, indem sie den Wegen der Logik folgte. Eine sehr offene Emotionalität war schon immer ihr Handwerkszeug. Man kann ihre frühen Jahre, zumindest als ich ihr in den Vereinigten Staaten begegnete, mit drei verschiedenen Akten verfolgen. Ihr erster Hit-Musikvideo war anfangs schockierend und debütierte mit O’Connors aufschlussreichem Genderfluid-Look, aber das Lied I Want Your (Hands On Me) ist alles andere als feurig und aggressiv, sondern nichts als eingängig und sinnlich, wie es der Ruf eines Liebhabers sein sollte . Ihr ewiger Hit „Nothing Compares 2 U“ bleibt einer der rohesten, einfühlsamsten und herzzerreißendsten Tracks der Popmusik. (Das Weinen im Video tat auch nicht weh.) Dann gab es den Moment der gerechten Wut, als er in Saturday Night Live ein Foto von Papst Johannes Paul II. zerriss.
Regisseurin Kathryn Ferguson hat sich entschieden, O’Connors miserable Erziehung, ihren Erfolg über Nacht und ihren direkten Zusammenstoß mit der sensationslüsternen Presse und einem unbeständigen Publikum in lebendigen und spannenden Details zu behandeln. Und das ist es. Während der Dokumentarfilm ein kürzlich geführtes Interview in Voiceover einfädelt und es einen Abspann einer modernen Aufführung gibt, handelt Nothing Compares einfach mehr von der Sinéad, die Sie bereits kennen.
Aber die Erbsünde eines Kritikers besteht darin, den Film zu rezensieren, den Sie sehen möchten, nicht den Film, der existiert. Zu diesem Zweck ist Nothing Compares ein recht fesselndes Dokument, wenn die Erwartungen gemanagt werden. Darin findet man bemerkenswertes Filmmaterial von Sinéad, die 1985 neu in London war, bei den Proben mit ihrer frühen Band. Sie erscheint in diesen verwaschenen Videos wie eine Stange Dynamit, aufgenommen in einem kleinen Raum mit Backsteinwänden, ihre Stimme schlägt in Tonhöhe und Lautstärke Rad, lächelt ihre Bandkollegen an, findet ihren Halt und kann nicht stillhalten. Es ist unglaublich.
Ein Gegengewicht zu diesen Momenten der Freude ist das tiefe Eintauchen in ihre missbräuchliche Kindheit. Die Grausamkeit, die sie durch die Hände ihrer Mutter empfand, für die Sinéad hauptsächlich den Kreislauf der Gewalt verantwortlich macht, der von einer irischen Gesellschaft im Griff der katholischen Kirche aufrechterhalten wird, wird in kunstvoll nachgestellten Einblicken dargestellt, obwohl sie in lebhaften Details diskutiert wird. Eine Sequenz, die den Ursprung des Liedes Troy beschreibt, erklärt, wie die junge Sinéad gezwungen war, einen ganzen Sommer lang Tag und Nacht im Garten hinter ihrem Haus zu leben, während ihre Mutter ihre Schreie aus einem erleuchteten Fenster ignorierte. Bis heute wird sie durch die einsetzende Dämmerung getriggert, da sie sie an eine weitere bevorstehende Nacht erinnert, in der sie möglicherweise nicht mehr ins Haus gelassen wird.
Wenn man von „Nothing Compares“ weggeht, versteht man vollkommen, dass dies ein Künstler war, der wirklich nichts zu verlieren hatte. Als sie in den Vereinigten Staaten unvorsichtig handelte, suchte sie keinen Ärger, dies war nur eine Person, die bereits so besorgt war, dass es keinen Sinn hatte, ein Werbespiel zu spielen.
Einige haben vielleicht vergessen, dass es vor ihrem Saturday Night Live-Moment im Jahr 1992 einen riesigen Skandal gab, nachdem sie sich geweigert hatte, das staatlich finanzierte Garden State Arts Center in New Jersey wie üblich vor ihrer Show eine Kassette der amerikanischen Nationalhymne spielen zu lassen. (Diese Einrichtung ist jetzt das PNC Bank Arts Center, das ist kein Thema mehr.) Es ist entsetzlich, die schäumenden, reaktionären Nachrichtenclips zu O’Connors einfacher Bitte zu sehen, das Lied nicht zu spielen. Es ist eine Erinnerung daran, dass hartnäckige, aufgeblasene harte Jungs keine Erfindung der Trump-Administration waren. Alte Interviews mit Irlands Gay Byrne von der Late, Late Show haben viel mehr Fingerspitzengefühl, sind aber nicht weniger herablassend.
O’Connors Aufruf, „den wahren Feind zu bekämpfen“, wird auf SNL vollständig gezeigt, und eine andere Sache, die ich nicht wusste, ist, dass das Foto, das sie benutzte, eines war, das einst ihrer Mutter gehörte. Sinéad hat nichts getan, was nicht reich an Bedeutung war.
Dem Vorfall folgte bald ein Auftritt beim Bobfest, einem Konzert im Madison Square Garden zu Bob Dylans 30. Jubiläum als Aufnahmekünstlerin, bei dem sie I Believe in You singen sollte. Sie wurde mit einer Flut von Buhrufen und Applaus empfangen, und da „I Believe in You“ ein ruhiges Lied ist, wusste sie, dass sie umschwenken musste. Sie schmetterte Bob Marleys War (wie bei SNL) a cappella und schluchzte dann in Kris Kristoffersons Armen.
Nothing Compares ist im Wesentlichen von diesem Moment geprägt und präsentiert ihn sowohl als Triumph als auch als tragischen Höhepunkt. Sie blickte auf den Abgrund und wehrte sich. Sie ließ sich von den Bastarden nicht unterkriegen (wie Kristofferson leise auf der Bühne sagte), aber sie zog sich schließlich aus der Öffentlichkeit zurück. Es bleibt unklar, ob dies ihre Wahl war oder weil die Presse und die Mainstream-Gesellschaft einfach mit ihr fertig waren. Dies ist etwas, das der nächste Dokumentarfilm von Sinéad O’Connor untersuchen sollte.