THey sagen, dass das Genre tot ist, und sie haben irgendwie Recht. Wir gewöhnen uns an eine Welt ohne Pop-Tribalismus, in der Emos, Punks und Pop-Kids alle am selben Mittagstisch sitzen und in der Playlists mehr nach Stimmung als nach Sound sortiert werden. Doch selbst in dieser Ära der klanglichen Verlangsamung sprießen immer wieder neue Stile aus seltsamen Ecken des Internets und globalisierten Gemeinschaften. Von Nischen-Tanzstilen, die auf nigerianischem TikTok explodieren, bis hin zu E-Girls, die Auto-Tuned-Punk in ihren Schlafzimmern machen, gibt es immer noch viele seltsame neue Genres – sie lassen sich nur nicht so leicht in HMVs Regalen und Trennwänden organisieren (fragen Sie Ihren Eltern). In einem tollkühnen Versuch einer Taxonomie, der sowohl Künstler als auch Fans – wie es Tradition ist – wütend machen wird, haben wir hier fünf der aufregendsten neuen Genres identifiziert, die 2023 explodieren werden.
Nigerianische Kreuzfahrt
Nigeria ist eine globale Hitfabrik, die dieses Jahr die Charts mit Burna Boys fusionistischem Afropop und Tems’ geschmeidigem Alté-Soul dominiert. Aber in den „Gräben“ von Lagos, den ärmlichen Außenbezirken der Stadt, braut sich ein anderer Sound zusammen. Cruise Music, oder Freebeat, ist eine deutliche Absage an die glatten Grooves von Afrobeats und trendigem Amapiano. Stattdessen lassen Szenegrößen wie DJ Cora und DJ Stainless chaotische Gitter aus Vocal-Drops, Ein-Finger-Synthesizern und taumelnden Holztrommeln entstehen, die mit Techno-Geschwindigkeit dahinrasen – ähnlich in der Stimmung wie die ruckartigen Rhythmen von tansanischem Singeli oder Shangaan-Electro. Der Stil war bei Tänzern im New Afrika Shrine, dem Club von Femi Kuti in Lagos, ein Hit, und sein spürbarer Sinn für Humor gewinnt auch Fans auf nigerianischem TikTok. Ian McQuaid vom britischen Label Moves war sofort begeistert, als er auf TikTok auf das Tag #cruise stieß; die vier Compilations, die er seit Mai veröffentlicht hat, sind mundgerechte Einführungen in die Szene. Tracks wie das bösartige Kill Them All von DJ Stainless werden die Charts nicht stören, aber mit Superstars wie Olamide, wie dem Kreuzfahrt-Hit ZaZoo Zehh, kann der Crossover-Erfolg winken.
Jersey-Bohrer
Jersey Club ist der Sample-verdrehende, triolische Club-Stil, der um die Jahrhundertwende aus den Backsteinöden von Newark, NJ, entstand und bis heute der Soundtrack für Highschool-Partys und Tanzschlachten in der Stadt ist. Drill ist in diesem Fall die New Yorker Variante des spartanischen, basslastigen Rap-Stils, der Mitte der 2010er Jahre in Chicago entstand. Setze sie zusammen und was hast du? Etwas sehr schnelles und sehr anstrengendes. Newarks Bandmanrill setzt Maßstäbe mit seinen Redlining-Raps über donnernden Beats und Chipmunk-Vocals, am einprägsamsten eine Version von T2s Bassline-Hymne Heartbroken. Jersey Club ist bereits maximalistisches Zeug, berühmt dafür, den Rahmen mit den Soundeffekten von quietschenden Bettfedern und abgehackten Vocals zu füllen, die jeden Beat in der Bar treffen – also werfen Sie eine Meile-pro-Minute-Rap-Strophe ein und es bleibt nicht mehr viel Platz zum Atmen übrig. Der nächste logische Schritt ist sicherlich, dass britische Bohrer mitmachen: Central Cee, spring auf diesen Remix.
Post-Hyperpop
Im Jahr 2022 haben wir den Hyperpop-Höhepunkt erreicht. Sobald Spotify eine Generation von Alt-Pop-Praktizierenden auf dieselbe Playlist gebündelt und ihnen einen Namen gegeben hatte, war alles vorbei. Im Einklang mit der Vorliebe der Generation Z für Dinge, die irgendwie … grob aussehen und klingen, hören wir jetzt eine Verschiebung weg vom chromgesäumten Pop von Caroline Polachek und Dorian Electra hin zu chaotischem Lo-Fi-Pop, der wirklich so klingt wurde in jemandes (unordentlichem) Schlafzimmer gemacht. Die jugendliche Rapper-Produzentin Quinn, die früher mit den Hyperpoppers in einen Topf geworfen wurde, hat die rohen und flüchtigen Aspekte ihres selbstproduzierten Stils verdoppelt („Give a fuck if it’s ass“, wie sie auf dem Track Warm and Fuzzy witzelt), während sie punkiger ist Interessenten wie Bladee, Daine und 100 Gecs machen faux-naive Mashups aus Emo, Trap und Glitch. Es ist eine stilistische Rebellion gegen den „frechen“ Millennial-Minimalismus; Musik zum Soundtrack des „Foto-Dumps“ statt des perfekt gestellten Selfies.
TikTokCore
Im Jahr 2018 prägte der Popkritiker Jon Caramanica „Spotifycore“, um die sanften Pop-Hits zu beschreiben, die damals die Streaming-Playlists dominierten, obwohl sie völlig unauffällig waren. Warum waren sie so beliebt? Denn, vermutete er, wer würde sich die Mühe machen, einen so harmlosen Track wie Sasha Alex Sloans Sad-Girl-Hymne Older (252 Millionen Plays) zu überspringen? Aber was Musikmanager angeht, ist Spotify vorbei – jetzt dreht sich alles um TikTok, wo virale Hits erzielt werden, wenn Benutzer sich an denselben Song klammern, um ihren Tanz, ihren Sketch oder ihr Verwandlungsvideo zu vertonen. Es überrascht nicht, dass eine dumm eingängige Melodie nützlich ist – weshalb Rapperin Doja Cat die unbestrittene Königin von TikTokCore ist – aber auch ein deutlicher „Tropfen“ als Soundtrack für ein „enthüllendes“ Element wie ein Outfitwechsel, wie in Haroinfathers funkelnden Rap-Klagelied Tunnel der Liebe. Im Einklang mit der Betonung von TikTok auf DIY-Kreativität sollte es niemals professionell klingen – um die besten Ergebnisse zu erzielen, sprengen Sie eine wackelnde Falle, die Ihre Laptop-Lautsprecher schlägt, während Sie auf Ihr iPhone aufnehmen. Das Ergebnis sollte eine zerlumpte, Eltern erschreckende Monstrosität nach dem Vorbild von Peter Kuli & Jed Wills OK Boomer sein, dem verzerrten Inbegriff von TikTokCore.
Afro-Marmeladen
Zunächst einmal ist es schrecklich einschränkend, eine Welle neuer Musik aus Afrika in eine Sammelkategorie zu packen, und trägt nicht dazu bei, das Wissen von Außenstehenden über die riesigen und vielfältigen Musiktraditionen eines Kontinents zu erweitern. Aber … die Welt wird kleiner. Afrikanische Exporte haben sich weltweit verbreitet, insbesondere Künstler aus Nigeria wie Wizkid und Davido, und Schattierungen des Afropop- und Amapiano-Genres sind zu jeder Tageszeit im britischen Radio zu hören. Ihr Erfolg öffnet Künstlern aus weniger bekannten Hotspots die Tür, die Stile wie Zouk, Kizomba und Coupé-Décalé mit den transatlantischen Rhythmen von Dancehall, Trap und House verschmelzen könnten. Diese Welle der Kreativität wird allmählich auch außerhalb der üblichen Kanäle wahrgenommen, so startet der US-Rap-Blog Passionweiss dieses Jahr eine wöchentliche Kolumne unter dem Banner Afro Jams, in der Schriftsteller Leonel Künstler aus der Elfenbeinküste, Guinea-Bissau, Somalia und Ruanda feiert. Es gibt keinen festen Stil; es geht um Diversität, Multiplizität und die Verschmelzung von Folk und Zukunft. Ist es ein Genre? Eine Bewegung? Nein. Aber wenn es nächstes Jahr nicht mehr afrikanischer Pop in die Ohren schafft, ist etwas gründlich schief gelaufen.