TWährend des Glastonbury-Debüts von Olivia Rodrigo kommt sie immer wieder auf etwas zurück, das schnell zu einem lustigen Tropus wird. „Ich habe dieses Lied in meinem Wohnzimmer geschrieben“, sagt sie uns zweimal; ein anderes Lied, schrieb sie in ihrem Schlafzimmer. Die Drivers License-Sängerin scheint sich Mühe zu geben, die intime, hausgemachte Handwerkskunst ihrer Songs zu betonen – aber es sind die lärmenden Gemeinschaftsmomente, in denen ihr Set wirklich lebendig wird, besonders wenn die Kameras kleine Mädchen einfangen, die auf den Schultern ihrer Eltern inmitten der absolut Giganten herumbrüllen Publikum auf der Anderen Bühne.
Nachdem ich zuvor Videos von ihr live gesehen hatte, befürchtete ich, dass es ein bisschen Bühne sein könnte – ihre Disney-Vergangenheit lässt ihre Songs über Teenagerangst manchmal ein wenig wie eine Aufführung wirken, ein bisschen poliert. Aber von der Eröffnungssalve von Brutal, gespielt mit einem Riff, und Jealousy, Jealousy, entfaltet sich der Glanz zu einer aufregenden Wirkung. Rodrigo singt mit einem wissenden Melodrama über ihren jugendlichen Herzschmerz, und ihre offensichtliche Freude, hier zu sein, reißt sie wirklich in den Moment hinein. Es ist auch selten, dass ein Pop-lastiger Act tatsächlich von einer richtigen Live-Band profitiert – übrigens alles Frauen, die direkt aus dem Disney-Zentralcasting nach einem Film über ein paar mutige junge Punks suchen – und sie lehnen sich an Rodrigos Resonanz mit den aktuellen Pop-Punk-Revival, zumindest zunächst.
Man muss ihr zugutehalten, dass sie ihren Durchbruchshit nach nur drei Songs aus dem Weg räumt, während sie an ihrem glitzernden Klavier sitzt, um die Mega-Ballade „Driver License“ zu spielen. Ihre Leistung sticht mit Bitterkeit für den Cad, der ihr Herz gebrochen hat, und sie verliert sich wirklich in der Mitte der Acht. Als sie die letzten Klaviernoten spielt, schreit die Menge einen spontanen Schlusslauf durch den Refrain, und sie sieht wirklich überglücklich aus.
Die Stimmung bleibt hoch, als sie Avril Lavignes Complicated covert: Diese zuckende Eröffnungsgitarrennote schlägt einen Akkord der Nostalgie im Herzen jeder tausendjährigen Gegenwart an, bis Sie feststellen, dass Rodrigo 11 Monate nach dem Erscheinen von Complicated geboren wurde, und die Angst vor der Sterblichkeit ( schon nach zwei Nächten auf der Farm ziemlich stark) schlägt hart zu. Zumindest in Bezug auf ihre Jugend erinnert ihr Set am späten Nachmittag an Billie Eilishs Glastonbury-Debüt auf dieser Bühne im Jahr 2019, als – ziemlich vernichtend! – Eilish drückte ihre Trauer darüber aus, dass sie das Festival niemals als Freier erleben könnte. Es ist also schön zu hören, dass Rodrigo gestern hier war, herumgelaufen ist und sich verschiedene Acts angeschaut hat. (Ich würde gerne wissen, was ihre Verkleidung war.)
Danach wird ihr Set jedoch für eine Weile etwas sumpfig und verweilt bei den leicht überarbeiteten Songs von ihrem Debütalbum Sour. Hope Ur OK ist kitschig und überladen mit „Indie-Stimme“ (dieser leicht verkniffene, süßliche Ton, der mit Bombay Bicycle Club zu beginnen schien und sich dann wie eine Plage ausbreitete). Happier strebt nach voller Mitschwinger-Energie und kommt dort nicht ganz an; Ich bin mir nicht sicher, ob die meisten Leute hier All I Want hören wollen, das sie für die High School Musical-TV-Show geschrieben hat, in der sie die Hauptrolle spielt.
Für eine Weile wird alles etwas deprimierend für Dawson’s Creek – bis sie einen besonderen Gast, Lily Allen, hinzuzieht. Zunächst einmal ist es schön zu wissen, dass ein 19-jähriger US-Songwriter überhaupt weiß, wer Allen ist. Aber es wird besser. „Ich bin am Boden zerstört und habe Angst“, sagt sie. „So viele Frauen und so viele Mädchen werden deswegen sterben. Ich wollte diesen nächsten Song den fünf Mitgliedern des Obersten Gerichtshofs widmen, die uns gezeigt haben, dass sie sich letzten Endes wirklich einen Dreck um Freiheit scheren. Das Lied ist für die Richter: Samuel Alito, Clarence Thomas, Neil Gorsuch, Amy Coney Barrett, Brett Kavanaugh. Wir hassen dich! Wir hassen dich.”
Und dann spielen sie glorreich Allens brodelnd sardonischen 2009er Hit Fuck You. Es ist auf die bestmögliche Weise chaotisch, ihre Harmonien nicht ganz im Takt und überfließend mit Gefühl. Es ist schwer zu sagen, wer von ihnen erfreuter aussieht, Allen tanzt herum und dreht den Vogel um, und Rodrigo ist völlig außer sich und wackelt mit dem Finger, während Allen singt: „Niemand will deine Meinung“. Ich fand Eilishs Schlagzeilen-Set gestern toll, aber es hat wohl einen ganz besonderen Glastonbury-Moment verpasst: Rodrigos Interpretation von Fuck You ist genau die Art von fantastisch gut durchdachter Wahl – fluchend, labil, ganz leicht nischenhaft – die wirklich eine Menge Briten auf ihre Seite zieht .
Es ist dann lustig zu hören, wie sie Deja Vu mit einem gut einstudierten Stück Bühnengeplapper einleitet. „Ich wollte euch nur eine Frage stellen“, sagt Rodrigo. „Bekommt hier jemals jemand ein Déjà-vu?!“ Sie singt es mit einem gewissen Wissen, obwohl es immer noch die Dissonanz zwischen ihren eher spontanen und einstudierten Momenten unterstreicht. Letzteres, vermuten Sie, ist ein durchaus verständlicher Nebeneffekt eines wirklich jungen Künstlers, der in der Pandemie explodiert ist und noch nicht über eine enorme Menge an Live-Erfahrung verfügt. Aber Sie hoffen, dass diese Art von Erfahrung – die Tausende Anwesenden schreien „Was zum Teufel! ist oben! damit!” während des näheren Good 4 U – hilft ihr, den sicheren Hafen der Vertrautheit zu verlassen und (mit den Worten von Avril Lavigne) wirklich loszulassen.