HHaben wir den Höhepunkt des Peaky-Fiebers erreicht? Kurz nach dem immersiven Erlebnis von Peaky Blinders kommt Peaky Blinders, die Tanzshow, aufgeführt von Rambert, der in der fünften Serie der Show auftrat. Es wurde vom künstlerischen Leiter des Unternehmens, Benoit Swan Pouffer, zusammen mit dem Urheber der TV-Show, Steven Knight, kreiert. Dies ist keine exakte Nacherzählung der TV-Serie, sondern eine Art Prequel, das in Tommy Shelbys Liebesbeziehung mit Grace Burgess und seinen Abstieg in opiumbefeuerte Verzweiflung übergeht. Es fängt die düstere, bedrohliche Stimmung eines in vielerlei Hinsicht sehr theatralischen Fernsehstücks ein: Dunkelheit, Rauch, Gewalt und treibende Musik des amerikanischen Komponisten Roman GianArthur, gespickt mit Radiohead, Anna Calvi, Black Rebel Motorcycle Club und Nick Cave. GianArthur nimmt Fäden von diesen Bands in thrashenden Riffs und eindringlichen Vocals auf, die vom Yorkshire-Songwriter The Last Morrell vorgetragen werden.
Als Pouffer 2018 Rambert übernahm, sprach er wie viele Regisseure von Veränderung, Vielfalt und der Suche nach einem neuen Publikum, aber mehr als die meisten hat er es tatsächlich erreicht. Ob das Gender-Fluid-Casting ist, die Integration der wild beeindruckenden Amputierten-Tänzerin Musa Motha, oder eine Idee zu entwickeln, die so unverschämt populistisch ist wie eine vom Fernsehen inspirierte Show. In der Art und Weise, wie die Serie anachronistische Musik verwendet, um das Drama zu verstärken, folgt Pouffers Tanz diesem Beispiel. Die Choreografie hat einen kommerziellen Touch, stützt sich auf Streetstyles und zeichnet sich durch glühende Ensembletänze, druckvolle Bewegungen mit fliegenden, schleudernden und rutschenden Körpern über die Bühne aus. Die Tänzer kommen mit allen Waffen (und Messern und Rasierklingen) heraus, in ausgelassenen Schlägereien, in denen Körper stechen und taumeln, voller Prahlerei und Attitüde.
Das Set, von Moi Tran, hat die Tänzer auf einer erhöhten Plattform (und die Musiker dahinter wieder erhöht) die Möglichkeiten der Bühne erweitert, aber den Tänzern die Beine für die Menschen ganz vorne abgeschnitten, was ein Versehen ist. Die Szene bei den Rennen könnte ein Pop-Konzert-Set sein, mit Jahrmarktsbeleuchtung und Karussellpferden, und Kostümdesigner Richard Gellar hat sich mit einem glamourösen und mutigen Look der 1920er Jahre in die Stadt begeben.
Dies sind keine Kopien der Fernsehfiguren – obwohl Simone Damberg-Würtz ist eine entsprechend furchterregende Tante Polly. Statt einer Bardame, die irische Volkslieder singt, ist diese Grace (Naja Lovell) ist eine wilde Nachtclubsängerin, die in grünem Samt ankommt und lippensynchron zu Laura Mvula kommt. Ein Teil dessen, was Tommy Shelby auf der Leinwand so fesselnd macht, ist seine Unergründlichkeit, die Fähigkeit der Kamera, bei Nahaufnahmen nach dem zu suchen, was sich hinter den Augen verbirgt. In einem Theater mit 2.000 Plätzen hat das keine Chance. Es muss groß sein. So Guillaume Queau‘s Tommy ist insgesamt performativer und bewusst muskulöser, sein Tanz der Trauer kommt zum Beispiel mit vielen Spagat daher.
Während der erste Akt Szene für Szene voller Energie steckt, ist diese Show an der emotionalen Front weniger effektiv. Die Hochzeit von Tommy und Grace kommt ein bisschen aus dem Nichts, ohne sich mit ihrer Beziehung auseinanderzusetzen. Und die zweite Hälfte verliert an Schwung (das werden Opioide für Sie tun). Es ist klar, was wir fühlen sollen, aber löst das Drama diese Gefühle aus? Ihre Investition in die ursprüngliche Show kann Ihre Antworten beeinflussen. Haftungsausschluss: Ich habe nur eine Handvoll Episoden gesehen, aber es war klar genug, was los war, und ein Voiceover von Benjamin Zephaniah umrahmt die Geschichte.
Die Show hat ihre Fehler, aber wenn sie gut ist, ist sie sehr gut. Ein fehlerhaftes Vier-Sterne-Hotel für Moxie und Ehrgeiz.