ich sah jede Sekunde aller sechs Serien von Peaky Blinders und zu keinem Zeitpunkt dachte ich: „Wow. Das würde eine wirklich gute Tanzarbeit abgeben!“ Ich glaube auch nicht, dass Benoit Swan Pouffer das getan hat. Was meiner Meinung nach passiert ist, ist, dass der künstlerische Leiter von Rambert suchte nach einer Geschichte, die die Reichweite seiner Tanzkompanie über die üblichen Erzählungen hinaus erweitern würde, stieß zufällig auf die äußerst beliebte Saga der gewalttätigen Familie Shelby und dachte: „Aha!“
Das resultierende Geschichte, der vor einem äußerst begeisterten Publikum in Birmingham uraufgeführt wurde, ist nicht schlecht. Aber nie fühlt es sich gefühlt oder verdient an; es ist alles Oberfläche und keine Tiefe, die Fantasie einer Marketingperson, keine fesselnde Arbeit.
Die Eröffnung verspricht mehr, als sie letztendlich hält. Tommy Shelbys erste Weltkriegsbande von Tunnelbauern taucht von unten auf die Bühne auf und richtet sich mit zuckenden Schultern und weit aufgerissenen Augen in eine Phalanx der Beschädigten auf. Die Beleuchtung von Natasha Chivers, stimmungsvoll und großartig, umgibt sie mit Wirbeln aus gelblichem Rauch.
Dann gibt es ein Voice-Over, intoniert von Dichter und Serien-Stammgast Benjamin Zephaniah: „Ihr jungen Männer der Tunnelbaubrigade, ihr seid alle tot … zu einem Leben ohne Seele verdammt.“ Und wir begeben uns in die schweren Ketten und fallenden Funken der Industrielandschaft des Schwarzen Landes, dominiert von einem grotesken Fabrikvorarbeiter und Frauen, deren scharfe Ellbogen und schnelle Marschschritte zeigen, wie unschätzbar sie für das Land waren, während die Männer es sind Weg.
Insgesamt sieht es spektakulär aus. Moi Trans Sets und Richard Gellars Kostüme beschwören eine Szene nach der anderen herauf, und Pouffer ist gut darin, Ramberts hervorragende Tänzer in Szene zu setzen, die über eine Landschaft schweben und ihre geschmeidigen Körper sich in scharfem Gleichklang dehnen und falten. Es gibt wunderbare (wenn auch sehr laute) Musik von einer Live-Band. Es gibt schimmernde Tänzerinnen in goldenen Perlen und Polizeihunde in braunem Leder. Auch Nick Caves Red Right Hand, einer der vielen bekannten Songs, die Roman GianArthur in seine atmosphärische und kraftvolle Partitur einwebt, enthält eine clevere Routine.
Aber auf einer grundlegenden Ebene des Geschichtenerzählens beginnt das Stück zu schwanken. Obwohl als Prequel beworben, dreht sich die Handlung im Wesentlichen (wie in der ersten Serie) um Tommys Beziehung zu der mysteriösen Grace, die jetzt eine Nachtclubsängerin ist, die in anschmiegsamem grünem Samt vor einem Sperrfeuer aus orangefarbenem Licht auftaucht. Naya Lovell bewegt sich mit seidiger, verführerischer Sicherheit und man sehnt sich danach, das Duett zu sehen, in dem sie und Tommy (ein dynamischer Guillaume Quéau) sich ineinander verlieben.
Aber dieser dramatische Schlüsselmoment ist übereilt und das anschließende Durcheinander, das Doppelkreuz, Versöhnung und Tod beinhaltet, wirkt übereilt und verwirrt. Im zweiten Akt sind Pouffer und Steven Knight (der Schöpfer der Fernsehserie, der hier als Autor genannt wird) in Abstraktionen von Depression und Verzweiflung gestürzt. Ausdruck davon ist eine endlose Opiumhöhlenszene, in der Frauen in goldenen Kopfbedeckungen ihr Haar streicheln.
Solche Entscheidungen sind doppelt eigentümlich, weil die eine Qualität in Peaky Blinders Was ihn wirklich zum Tanzen einlädt, ist die Stärke seiner Charaktere, insbesondere seiner wilden Frauen. Polly (eine großspurige Simone Damberg Würtz) ist am Ende, auch wenn die Stimme der verstorbenen Helen McCrory Sie daran erinnert, wie entschieden sie war; reiche Persönlichkeiten wie Ada und Arthur sind Pfründe. Alle Tänzer treten wie immer mit Präzision und beachtlichem Stil auf. Sie stellen die Pyrotechnik in den Schatten, aber selbst sie können dieses träge Konzept nicht zum Leben erwecken.