Phoebe Bridgers Review – kathartischer Indie-Superstar hilft ihren jungen Fans emotional zu reinigen | Phoebe Bridger

YSie können spüren, wie sich die Schreie zusammenbrauen, bevor Sie sie hören. Mit ihrem klugen, selbstironischen Umgang mit Traurigkeit zieht Phoebe Bridgers ein Publikum an, das wahrscheinlich ein oder zwei Dinge über aufgestaute Emotionen weiß. Während sich die Fans immer näher an die Bühne heranschlängeln, bekommt man das Gefühl, dass dies eine Show ist, bei der mehr als nur Bierbecher zurückgelassen werden.

Angesichts der Fülle von Fernsehauftritten und direkten Interviews, die den Aufstieg von Bridgers in der Pandemie-Ära aufgezeichnet haben, ist es leicht anzunehmen, dass Sie vielleicht bereits genau wissen, worum es bei ihr geht. Stattdessen erweist sich der Nervenkitzel ihrer In-the-Fleisch-Performance als ziemlich stark. Reich an gegensätzlichem Geist durchbricht sie früh die vierte Wand und kommt heraus, um den Support-Act Sloppy Jane vorzustellen. Die Schreie sind evangelisch, aber sie werden wirklich wild, wenn sie ihr eigenes Set beginnt, gehüllt in ein Kleid und den typischen Skelett-Brustkorb.

Von der Eröffnungsnote von „Motion Sickness“ an wird jedes Lied mit schulhymnischer Begeisterung gesungen, die in den trotzigeren Pointen noch lauter anschwillt: „Ich hasse deine Mutter (Intensivstation), Sie wissen, dass sie es durchlebt hat, um zu diesem Moment zu gelangen“ (Graceland Too), „Fuck the Cops“ (Smoke Signals). Letzteres ist besonders exquisit, wird aber für einen ohnmächtigen Zuschauer kurz angehalten, während andere Fans „Bingo!“ rufen. sobald sie OK bestätigt werden. Es ist eine Bridgers-würdige Dosis schwarzen Humors, aber ziemlich genau; Ohnmacht ist in der Tat zu einem festen Bestandteil ihrer Shows geworden, ein Zustrom junger Fans, die entschlossener sind, in ihrer Nähe zu bleiben, als sie zu trinken.

Das Haus niederbrennen … Phoebe Bridgers. Foto: Joel Goodman/The Guardian

Zu ihrer Ehre ist es eine Show, bei der es ziemlich schwierig ist, sich nicht darin zu verlieren. Das Songwriting von Bridgers wird oft gelobt, aber ihr Gesang ist ebenso vollendet, wie der Trompeter JJ Kirkpatrick filmische Gravitation hinzufügt. Ihre illustrierten Märchenbuchbildschirme sind ebenfalls äußerst effektiv und ermöglichen es ihren gespenstischen Themen, sich in vollem Umfang zu winden. Zwischen Teenager-Humor und vernichtenden emotionalen Schlägen hin und her springend, kann ihr Gespräch memey sein („Schau dir diesen Insektenstich an, den ich auf meinen Arsch bekommen habe! Wie auch immer, dieses Lied handelt vom Tod“), während andere Momente wirklich ergreifend sind und Momente herzlicher Verbundenheit einladen . Vor Chinese Satellite wiederholt sie ihre Frustration über das jüngste Urteil Roe gegen Wade, während Closer I Know the End die Menge aktiv ermutigt, ihren lautesten, letzten Moment der emotionalen Säuberung zu schreien. Flammen lecken am Bilderbuchhaus hinter ihr, beschwören Chaos und Zerstörung und schließlich Erleichterung. Bridgers mag nur eine Geschichtenerzählerin sein, aber heute Nacht ist sie die Hüterin von 3.500 verschiedenen Exorzismen, unsere Schreie bringen uns alle einen Schritt näher an den Trost.

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