‘HWie würden Sie tanzen, wenn Sie wüssten, dass Sie sterben würden?“ war die Frage, die Pina Bauschs Fantasie beflügelte, als sie 1975 ihr erschütterndes Rite of Spring schuf. Es packt einen vom ersten Moment an und lässt nie nach.
Diese inspirierte Inszenierung war mehr als sonst aufgewühlt. Die Pina Bausch Foundation plante das Stück mit Senegals wegweisender École des Sables und versammelte 38 Tänzer aus 14 verschiedenen afrikanischen Ländern, nur damit die Pandemie einen Aufschub erzwang. Jetzt reduziert Covid die Besetzung und erzwingt die Absage eines begleitenden Duetts. Gemeinsamkeit[s]was uns mit einer herzlich empfangenen Frage-und-Antwort-Runde zurücklässt, um einem Ritus zu folgen, der mit solcher Kraft getanzt wird, dass Sie sich nicht zu kurz gekommen fühlen.
Kommen Sie früh an und Sie werden Scharen von feinem Torf sehen, der auf den Boden gegossen wird (Bausch wollte nicht, dass die Füße von klumpigem Lehm behindert werden), die die krassen Grenzen dieser dramatischen Welt bilden. Eine Frau liegt mit dem Gesicht nach unten auf dem Boden. Der Tag dämmert in Schwierigkeiten.
Bausch schuf das Werk ursprünglich für einen Triple Bill von Strawinsky. Als das erste dröhnende Thema ausbricht, erheben und stürzen sich Frauen, treiben die Fäuste zwischen ihre Beine, geschlagen von unerbittlichen Rhythmen. Die Choreografie ist immer wieder unerwartet und fühlt sich dennoch unvermeidlich an. Diese Besetzung, eine enge Gemeinschaft, die von Grund auf neu zusammengestellt wurde, ist sowohl in reißend abstrakte als auch in realistische Bewegungen eingetaucht. Vor allem die Frauen leiden unter enormem Unbehagen: Hände kratzen an der Haut, unruhige Blicke werden gewechselt, sie rasen panisch durch aufgewirbelte Erde.
Bauschs großes Thema war ein unwiderstehlicher Antagonismus zwischen den Geschlechtern – hier sausen Männer mit nacktem Oberkörper mit messerscharfer Kraft zwischen unkontrolliert zitternden Frauen in elfenbeinfarbenen Slips (man könnte schwören, man könnte ihre Zähne klappern hören). Ein Opferkleid hebt sich in leuchtendem Rot ab, wie eine Wunde, die von Körper zu Körper weitergegeben wird, bis eine Frau aus der Menge hervortritt.
Die Antwort auf Bauschs Frage lautet: Sie tanzen sich mit qualvollem Einsatz den Tod. Anique Ayiboe aus Togo elektrisiert als Opfer – sie greift in die Luft, greift frühere Gesten mit größerer, bedürftigerer Vehemenz auf. Schweißgebadet, mit Erde bespritzt, bleibt sie furchtbar ausgesetzt und erschöpft zurück, bis sie zusammenbricht und uns von diesem wilden Gebrüll eines Stücks befreit.