THollywoods überwältigender Strom von Prequels, Fortsetzungen, Remakes, Neustarts und Überarbeitungen fehlt offensichtlich an kreativer Notwendigkeit, und das von Minute zu Minute mehr, da studioeigene Streaming-Dienste Backkataloge für mehr Möglichkeiten plündern, wie sie bekannte Eigenschaften nutzen können. Kommende TV-Shows basierend auf Fatal Attraction, Alien, Grease, Mr and Mrs Smith, Der Herr der Ringe und Reality Bites sowie Filme basierend auf The Killer, Charlie and the Chocolate Factory, The Crow, White Men Can’t Jump, Road House , Scarface und The Bodyguard sind alle so kommerziell unvermeidlich, dass es fast schwer ist, wütend zu sein, da jede neue Ankündigung kaum mehr als ein resigniertes Achselzucken verdient. Es ist Geschäft, kein Vergnügen.
Also in den seltenen Fällen, in denen diese Praxis etwas bietet, das sich gleichmäßig anfühlt leicht Außerhalb des Algorithmus, als ob vielleicht ein Mensch statt einer Tabellenkalkulation darauf gekommen wäre, ist es schwer, ihm nicht mehr Anerkennung zu zollen, als er oft verdient. Fox alias Disney alias Hulu alias Disney+ in internationalen Territorien hat die Predator-Serie für einen siebten Auftritt wieder zum Leben erweckt (zwei Predators, zwei Alien vs. Predators, ein Predators und ein The Predator machen sechs), aber anstatt den gleichen Brunnen weiterzumachen -ausgetretenen Straße sind sie nach links abgebogen und dann rund 300 Jahre zurückgekehrt.
Für den ordentlich betitelten Prey versetzt uns der 10 Cloverfield Lane-Regisseur Dan Trachtenberg (der ein oder zwei Dinge darüber weiß, wie man einen cleveren Weg in ein Sci-Fi-Franchise findet) in das Jahr 1719 und in die Comanche Nation. Eine junge Frau, Naru (Amber Midthunder), versucht weiterhin und scheitert, die Menschen in ihrer Umgebung mit ihren Fähigkeiten als Kriegerin zu beeindrucken, wird von den Männern herabgeredet und herabgesetzt, die sich weigern, ihren Ehrgeiz ernst zu nehmen. Aber als Naru eine neue Art von Raubtier bemerkt, eines, das nicht einfach wie ein Bär oder Löwe gejagt werden kann, findet sie einen Weg, sich zu beweisen und ihr Volk zu retten.
Es ist eine frische Wendung, überraschend frisch, und in einer verspäteten Zeit der zunehmenden Repräsentation für indigene Amerikaner (hauptsächlich auf dem kleinen Bildschirm mit Reservation Dogs, Rutherford Falls und Dark Winds), ist es einer der bisher größten Gewinne. Obwohl es wirklich nicht sein sollte, fühlt es sich echt an Neu einen Genrefilm dieser Größenordnung zu sehen, der sich auf eine fast ausschließlich einheimische Besetzung konzentriert (die einzigen weißen Charaktere sind abscheuliche französische Eindringlinge, natürlich). Es ist es wert, applaudiert zu werden, nicht nur wegen der Tatsache, was es ist und was es bedeutet, sondern weil Drehbuchautor Patrick Aison (ein TV-Profi mit Credits wie Jack Ryan und Wayward Pines) einen Weg findet, alles perfekt nahtlos erscheinen zu lassen, das Setting an erfinderische Art und Weise, einer Geschichte, die wir schon ein paar Mal zu oft gesehen haben, eine neue Reihe von Einschränkungen aufzuerlegen. Die Hi-Tech-Waffenkammer des Predators (die brutaler und umfangreicher als je zuvor erscheint) ist noch einschüchternder, wenn sie mit den begrenzten Ressourcen des Stammes verglichen wird. Es ist ein interessantes Rätsel für einen Autor, und Aison findet raffinierte Wege, es zu umgehen, indem sie sich auf reduzierten Einfallsreichtum konzentriert und nicht auf bloße Waffen (einige von Narus Ideen werden mit einem vokalen Aha beantwortet).
Während es für die Daheimgebliebenen ein Vergnügen ist, ausschließlich auf dem kleinen Bildschirm zu streamen, ist es ein bisschen schade, dass etwas mit so beeindruckend großartigen Ausblicken und komplizierter, gut choreografierter Action nicht im Kino zu sehen ist, eine weitere aktuelle digitale Premiere das sich für ein weniger gewöhnliches Leben geeignet anfühlt (und eines wie Father of the Bride, Good Luck to You Leo Grande und Spiderhead, das an der Abendkasse beträchtliches Geld hätte verdienen können). Das Predator-Franchise war noch nie besonders komplex und hat immer unter den unausweichlichen Vergleichen mit Alien gelitten, aber das angenehm in sich geschlossene Prey ist mit einem Bewusstsein dafür gemacht, welche einfachen Freuden wir erwarten und genießen, und im Gegensatz zu einigen der schwächeren Einträge gibt es keine verworrener oder fehlzündender Versuch, viel Tiefe oder Darstellung hinzuzufügen (der Moment in dem oft brillant albernen Alien vs. Predator, in dem der Predator Sanaa Lathans Charakter erklärt, dass er eine Zeitbombe gelegt hat, indem er mit seiner Hand ein Explosionszeichen macht, ist ein Allzeit-). Obwohl es sich um ein Prequel handelt, gibt es glücklicherweise keinen Versuch, sich mit der Mythologie und den Ursprüngen des Predators zu befassen, und keinen Hinweis darauf, dass die Welt in absehbarer Zeit eine tiefere Expansion erfährt.
Es funktioniert am besten, wenn es am meisten B-Movie-Basis ist, und obwohl es nicht ganz die schwindelerregenden Höhen des ähnlich Fleisch-und-Kartoffel-Monsterfilms Godzilla vs Kong vom letzten Jahr hat, schlägt es mit Leichtigkeit durch eine niedrige Messlatte. Das Zerschlagen wird mit Begeisterung von der 25-jährigen Midthunder ausgeführt, die sich der Herausforderung stellt, es mit dem Predator aufzunehmen, auch wenn der Aufstieg ihrer Figur von einer unsicheren Kriegerin in der Ausbildung zu einer Actionheldin an der Spitze der Nahrungskette fehlt ein paar Beats oder, wage ich zu sagen, eine Trainingsmontage. Im zweiten Akt bleibt ein paar How-Hat-Shes, bevor uns ein mitreißendes Finale keinen Zweifel an ihren Kräften lässt.
Wir brauchten kein Predator-Prequel (haben wir jemals wirklich gebraucht irgendein Prequel?), aber Prey ist ein flinkes Biest, viel flinker, als es hätte sein können, und obwohl es nicht ausreicht, um uns mehr von einem Franchise zu verlangen, das uns bereits zu viel gegeben hat, reicht es aus, um die Reise weit zurück zu rechtfertigen.