HWie lässt du Musik cool klingen? Wie können Sie erklären, warum der Soundtrack von, sagen wir, einem der Spionagefilme der 1960er Jahrzehnte später immer noch cool klingt? Wie kann Foxy Lady immer noch in deinen Körper eindringen und dich so zum Grooven bringen, 55 Jahre nachdem Jimi Hendrix diese glatten Licks hingelegt hat? Jungle, Thundercat oder Lil Nas X können es Ihnen vielleicht sagen – aber das können auch die Leute hinter dem Soundtrack von Deathloop, einem der mühelos edel aussehenden (und klingendsten) Spiele seit Jahren.
Arkanes umwerfendes Sci-Fi-Gedankenexperiment ist eine Meisterklasse in Coolness. Von seiner retro-futuristischen Interpretation des 60er-Jahre-Chic bis hin zu seinem stylischen „The world is your oyster“-Design versteht Deathloop, dass es wichtig ist, dass Sie – und die Menschen, die Sie spielen – sich cool fühlen. Die beiden Protagonisten Colt und Julianna sind sicher frech, glamourös und raffiniert, aber es ist die Musik, die Deathloop mit seiner höflichen Atmosphäre erfüllt.
„Musik macht mehr als 50 % der Persönlichkeit dieses Spiels und dieser Welt aus“, sagt Komponist Tom Salta. „Es schafft sofort eine emotionale Verbindung und lässt Sie in eine andere Zeit und an einen anderen Ort eintauchen.“
Für Deathloop ist diese Zeit und dieser Ort Blackreef in den 60er Jahren, eine seltsame Insel, auf der eine Raum-Zeit-Anomalie dazu führt, dass sich alles in einem bestimmten Radius alle 24 Stunden dreht. Möchten Sie wissen, wie es sich anfühlt, ohne Sicherheitsausrüstung zu springen? Mach dir keine Sorgen, du wirst morgen wieder zum Leben erweckt. Willst du so hart feiern, dass dein Körper nachgibt? Keine Sorge, Sie werden am Morgen zuvor wieder aufwachen. Willst du dich allen Exzessen einer alternativen Geschichte von 1960 ohne Konsequenzen hingeben? Entfesseln Sie Ihren inneren Jim Morrison, niemand wird Ihnen die Schuld geben.
„Mein größtes Anliegen war es, einen Weg zu finden, wie man Ende der 60er klingen kann, aber immer noch Attitüde, Action und Schlagkraft hat“, sagt Salta. „Überraschenderweise gibt es nicht viel hart klingende Musik aus dieser Zeit, also musste ich mich auf bestimmte Grooves und Stile konzentrieren, um die hyper-action-Kämpfe im Spiel zu unterstützen.“
In Updaam, dem Wohnviertel von Blackreef, sehen Sie vielleicht ein paar Mädchen, die Seifenblasen über dem Kopf tragen, oder eine riesige Party in der Villa eines reichen Investmentbankers, oder Einwohner, die herumlaufen und sich auf das Chaos am Ende des Tages vorbereiten alles wiederholt sich zum 700. Mal. Aber wer auch immer in der Nähe ist, Sie werden wahrscheinlich in einen Kampf geraten.
„Das erste Musikstück im Spiel, das zusammenkam und mich denken ließ: ‚Das ist es, wir haben es’, war die Kampfmusik in Updaam“, sagt Salta. Er nennt den Bass-Groove eines seiner Lieblings-Yes-Songs, Roundabout, als Ausgangspunkt: „Diese Art von Gefühl schien perfekt für das zu sein, was ich wollte, und hat wirklich gut funktioniert.“ Von da an brachte Salta seinen Freund und Jazz-Keyboard-Legende Philippe Saisse mit, „der ein mitreißendes Minimoog-Solo hinlegte“, das ihm die Gewissheit gab, dass der Sound von Deathloop zusammenkommen würde.
Die Musikrichtung im Spiel lässt sich auf nur drei Tracks zurückführen: Daniel Pembertons His Name Is Napoleon Solo aus The Man from UNCLE, Tonbrukets Linton and Pierre Henry und Michel Colombiers Psyche Rock.
„Letzteres gefällt mir so gut, weil es eine Konzentration von 60er-Rock-Zutaten mit einem Hauch verrückter, experimenteller elektronischer Musik ist“, sagt Michel Trémouiller, Audio Director bei Arkane Lyon. „Tonbruket ist persönlicher. Ich liebe den schwedischen Jazz, deshalb bin ich ein Fan des Esbjörn Svensson Trios, dessen früherer Kontrabassist Dan Berglund war und der derzeit Tonbrukets Leiter ist. Zusätzlich zu ihrer experimentellen Herangehensweise an Pop-Rock-Musik bieten sie Vintage- und Neo-Psychedelic-Vibes, jedoch mit einem gesättigteren und zeitgemäßeren Sound. Sie sind wirklich hypnotisch.“
Für das Hauptthema des Spiels, bei dem Salta all diese mühelose Coolness mit etwas Spannung verbinden musste, wurden unkonventionellere Methoden verwendet, um diese klassische Spionage-Thriller-Akustik zu treffen. Da Deathloop wie Deathloop klingen musste (es konnte nicht nur ein Bond- oder Bullitt-Imitat sein), entschied sich Salta dafür, einen speziellen Signature-Sound für das Spiel zu kreieren.
„Eines der unkonventionelleren Instrumente, die ich erkundet habe, war ein Clavinet anstelle einer Gitarre“, sagt er. „Tatsächlich hat das Hauptthema überhaupt keine Gitarren, was für diesen Musikstil ziemlich ungewöhnlich ist.“
Das Konzept der Coolness beinhaltet Vertrauen in das, was man tut, ohne es zu ernst zu nehmen. Cool ist verspielt und wissend, aber nicht prätentiös oder arrogant: direkt, bedacht, entspannt. Für Salta „gibt es eine gewisse Einstellung … hart, aber nicht zu ernst.“ Für mich beschreibt das Deathloop perfekt: Man fühlt sich wie ein echter Badass, der in einer stilisierten Version der 60er herumschleicht. Statt einer Pistole hat man vielleicht einen Controller in der Hand, fühlt sich aber trotzdem wie George Lazenby oder Steve McQueen.