ichIn den Eröffnungsszenen von Pelin Esmers herzerwärmendem Dokumentarfilm sind das Erhabene und das Alltägliche wunderbar miteinander verflochten. Dem ruhigen Anblick einer Gruppe älterer Frauen, die ein Bad im Meer genießen, steht ein beeindruckender Blick auf das römische Amphitheater mit Blick auf den tiefblauen Ozean gegenüber. Die unscheinbaren Frauen verwandeln sich schnell in Schauspielerinnen, übernehmen die antike Stätte und machen sie zu einem Proberaum für eine Amateurproduktion von King Lear. Aus verarmten ländlichen Verhältnissen stammend, bringt diese ungewöhnliche Bäuerinnen-Theatertruppe die Magie Shakespeares in abgelegene türkische Dörfer, in denen es nicht einmal das Grundnahrungsmittel Trinkwasser gibt.
Ihre Auftritte finden oft auf Schulhöfen statt und sind kostümiert und inszeniert rudimentär. Die Frauen, die ihre eigenen Kleider tragen, verleihen Shakespeare eine regionale Entrücktheit. Und neben dem offensichtlichen Gemeinschaftsvergnügen, das von solchen Veranstaltungen inspiriert wird, sind die Interaktionen zwischen den Darstellern und den Dorfbewohnern hinter der Bühne ebenso faszinierend. Zeynep, die Lear spielt, vertraut ihr ihre jugendliche Hoffnung an, Krankenschwester zu werden, die jedoch schnell zunichte gemacht wurde, als ihr Vater ihr befahl, Ziegen zu züchten. Das Auftreten hat jedoch ein transformatives Vertrauensgefühl in Zeynep geweckt. Und das junge Mädchen, dem sie sich anvertraut, hat ihren eigenen Traum zu unterrichten, obwohl ihre Zukunft ungewiss scheint.
Die freilaufende Struktur des Films sorgt für eine große Intimität mit seinen Themen, hilft dem Zuschauer jedoch nicht bei der physischen Orientierung der Ereignisse, insbesondere nicht denen, die mit der örtlichen Geographie nicht vertraut sind. Doch obwohl bescheiden in Bezug auf Optik und Umfang, ist Queen Lear eine liebenswerte Ode an die kollektive Kraft der Kunst und ein subtiler Aufruf zur Gleichstellung der Geschlechter in der Türkei.