Lange bevor das Marvel Cinematic Universe eine episodische Handlungsformel für Superhelden-Abenteuer erstellte, schuf die James-Bond-Franchise eine episodische Handlungsformel für Spionageabenteuer. Wie die Comic-Blockbuster des MCU gipfeln die Bond-Filme typischerweise in einem großen Endkampf. Diese Finale können im geheimen Versteck des Bösewichts stattfinden, wie in Du lebst nur zweimaloder am Ort ihres teuflischen Plans, wie Goldener Finger.
Obwohl er zweifellos eine Bond-Ikone ist, wird Roger Moores Tätigkeit als Gentleman-Spion allgemein als gemischt angesehen. Für jeden Leben und Sterben lassen oder Der Spion, der mich liebteDa ist ein Mann mit dem goldenen Colt oder Ein Blick auf einen Kill. Diese Hit-and-Miss-Qualität erstreckte sich auf die letzten Versatzstücke der Moore-Filme. Von der atemberaubenden Luftaktion von Tintenfisch zum weltraumgebundenen Laser-Shootout am Ende von Moonrakerdie großen Finals in der Moore-Ära waren genauso gemischt wie die Filme selbst.
7 Moonraker
Hollywood-Studios reagierten auf den unerwarteten Blockbuster-Erfolg Krieg der Sterne mit einer unerbittlichen Flut von Filmen, die im Weltraum spielen. Die Star Trek Franchise fand neues Leben auf der großen Leinwand, Ridley Scott verpflanzte einen klassischen Spukhausfilm auf einen intergalaktischen Frachter im Weltraum (wo „niemand dich schreien hören kann“), und Eon schickte James Bond für ein interstellares Spionageabenteuer in den Kosmos . Während Moonraker‘s Ausgangsroman spielt vollständig auf der Erde, die Verfilmung schickt Bond aus der Atmosphäre zu einem dramatischen Showdown auf der Raumstation von Hugo Drax.
Selbst für Fans, die bei den Sci-Fi-Elementen ihren Unglauben aussetzen könnten, ist der Laser-Shootout im Vakuum des Weltraums etwas viel. Der Film geht für einige Bond-Fans über das Blasse hinaus, wenn er sich von einem Bond-Film, der im Weltraum spielt, in einen ausgewachsenen, breiigen Sci-Fi-B-Film verwandelt. Dennoch gibt es einen hysterisch kaltherzigen letzten Todesstoß, als Bond Drax in den Weltraum driften lässt und kaltblütig zusieht, wie der schurkische Größenwahnsinniges das düstere Schicksal erkennt, das vor ihm liegt.
6 Nur für Ihre Augen
Nach dem Moonraker forderte das Publikum auf, ihren Unglauben ein wenig zu sehr zu unterdrücken, Nur für Ihre Augen kurskorrigiert mit einer erfrischend fundierten Rachegeschichte. Der Film erforscht das Konzept von Rache und Auge-um-Auge-Bestrafung in überraschender Tiefe, während Melina Havelock engstirnig den Killer verfolgt, der ihre Eltern getötet hat.
Aber trotz der intimen Einsätze und des charaktergetriebenen Konflikts, Nur für Ihre Augen gipfelt immer noch in einem typischen Showdown an der Basis des Bösewichts. Diese Sequenz fühlt sich ziemlich oberflächlich und nach Zahlen an, als hätten die Filmemacher sie einfach hineingeworfen, weil die Fans es erwarten. Der interessanteste Handlungsstrang im Film ist nicht Bonds offizielle MI6-Mission, die im Finale im Rampenlicht steht; es ist Melinas persönlicher Rachefeldzug gegen Hector Gonzales.
5 Leben und Sterben lassen
Moores erster Bond-Film, Leben und Sterben lassen, war stark vom Blaxploitation-Genre beeinflusst, das damals sehr beliebt war. Während des gesamten mittleren Akts verfolgt Bond einen Drogenboss aus Harlem von New York bis New Orleans, bevor er erfährt, dass sein Drogengeschäft nur ein Deckmantel für seine karibische Diktatur ist.
Der Film kulminiert in einem klassisch breiigen Bond-Finale, als 007 und seine Liebste in einem Haifischbecken im geheimen Versteck des Bösewichts versenkt werden. Dr. Kananga erleidet einen urkomisch absurden Schurkentod, als Bond mit einer Gaskugel auf ihn schießt und er sich aufbläst und platzt wie ein menschlicher Ballon.
4 Ein Blick auf einen Kill
Der letzte Nagel im Sarg der Moore-Ära, Ein Blick auf einen Kill, ist ein mittelmäßiger Bond-Film mit einem zu exzentrischen Bösewicht (Max Zorin, gespielt von einem verkorksten Christopher Walken) und einem teuflischen Plan, der zu lächerlich ist, um in ihn zu investieren: das Silicon Valley zu zerstören, um die Mikrochipindustrie zu monopolisieren. Dennoch baut sich der Film zu einem spektakulären Finale auf der Golden Gate Bridge auf, einem allgemein erkennbaren Wahrzeichen.
Max Zorin bekommt am Höhepunkt dieser Sequenz eine erschreckende Todesszene. Walken lächelt bedrohlich, bevor er von der Brücke rutscht und unten ins Wasser stürzt.
3 Der Mann mit der goldenen Pistole
Inspiriert von damals beliebten Martial-Arts-Filmen, Der Mann mit der goldenen Pistole sieht, wie 007 von einem ebenso erfahrenen Attentäter ins Visier genommen wird – Francisco Scaramanga, brillant gespielt von Christopher Lee – der Bond töten will, nur um zu beweisen, dass er der Beste ist. Die letzte Action-Sequenz verwendet die persönlichen Einsätze dieser Geschichte, um den traditionellen Höhepunkt zu reduzieren.
Das Finale von Der Mann mit der goldenen Pistole ist keine groß angelegte Kampfsequenz; Es ist ein Einzelduell zwischen dem Helden und dem Bösewicht, um festzustellen, wer der beste Attentäter ist. Dieser kleine Showdown ist eine erfrischende Abwechslung, die die Landung mit einem der am besten charakterisierten Bösewichte der Reihe meisterhaft übersteht.
2 Tintenfisch
Während Tintenfisch allgemein als einer der schwächsten Bond-Filme gilt, gipfelt er in einem der beeindruckendsten Höhepunkte der Serie. Zuschauer, die im Zirkus durch Bonds Clownsverkleidung sitzen, werden mit einem wahrhaft spannenden Finale belohnt, in dem Bond sich mitten im Flug an den Rumpf eines Flugzeugs klammert.
Diese Sequenz fühlt sich an wie ein Vorläufer der atemberaubenden Stuntarbeit, die das Mittelmaß verändert hat Unmögliche Mission Serie zu einem der größten Film-Franchises aller Zeiten. Das Kinoerlebnis wurde für solche Sequenzen geschaffen.
1 Der Spion, der mich liebte
Mit einer absolut perfekten Version eines Bond-Bösewichts, einer absolut perfekten Version eines Bond-Girls, einer absolut perfekten Version eines Handlangers und einer Handvoll schillernder, unvergesslicher Actionsequenzen. Der Spion, der mich liebte hat sich einen Ruf als Inbegriff eines Bond-Films erworben. Passenderweise endet es mit einem typischen Bond-Filmfinale: einer großen Schlacht in Karl Strombergs Versteck Atlantis, einem Supertanker mitten im Ozean (eines der aufwändigsten und extravagantesten Sets in der Geschichte Hollywoods).
Bond schießt Stromberg zweimal – einmal in den Schritt, dann in den Kopf – vor seinem letzten Kampf (des Films, nicht der Serie) mit dem ultimativen Handlanger des Bond-Films: Jaws. Nach einer brutalen Verstaubung füttert Bond Strombergs Hai mit Jaws (aber Jaws beißt in den Hai, nicht umgekehrt).