EINnne Teresa de Keersmaeker ist nicht jemand, von dem man erwartet, dass er in silbernen Pailletten-Hotpants tanzt: eine hohe Königin der choreografischen Ernsthaftigkeit und einer strengen Präsenz auf der Bühne. Dieses Solo ist sowohl eine Abkehr als auch eine Destillation dessen, was wir über den belgischen Choreografen wissen. Ihre 42-jährige Arbeit umfasst streng formale frühe Stücke, schimmernde Gruppentänze und nüchterne Soli, die alle mit den Details musikalischer Strukturen verbunden sind.
In diesem Fall ist die Musik Bachs spätes Meisterwerk Die Goldberg-Variationen, und es ist nicht wirklich ein Solo, weil ihre Bühne mit dem Pianisten Pavel Kolesnikov geteilt wird. In weißer Weste, schwarzen Shorts und barfuß sitzt er mit dem Rücken zum Publikum – er spielt für sie, nicht für uns – und stellt das Thema der Musik mit göttlicher Zartheit vor. Kolesnikovs Tanz- und Gesangsspiel als De Keersmaeker bietet einige tiefgreifende Hörerlebnisse, er steht still, um Bach atmen zu lassen, und schneidet in traurigen Variationen sogar das Licht aus, um uns mit Klängen einzuhüllen.
Man kann De Keersmaeker nicht vorwerfen, dass er auch eine Verschnaufpause braucht. Im Laufe von zwei Stunden ist sie fast ständig in Bewegung und wirft ihren Körper in verschiedene Lichter: in einem durchsichtigen dunklen Kleid für das gelassenste, konzentrierteste und präziseste Material (das sich kaum von ihrem jüngeren Ich unterscheidet); später wirft sie im champagnerfarbenen Hosenanzug einen punkigen Auftritt hin, bevor sie sich zu Hotpants und rosa Hemd auszieht – nur dieser letzte Abschnitt deutet auf die Verletzlichkeit des Fleisches hin.
Zunächst sieht man das choreografische Material von De Keersmaekers Thema in Variationen zurückkehren, gestaltet mit Strenge und Zitaten aus ihrem eigenen Kanon. Dann dreht es sich in Tangenten, endlos extrapolierend, bis sie unter dem Klavier hängt und es buchstäblich als Partnerin begleitet. Sie ist eine undurchsichtige Präsenz, die Augen meistens auf den Boden gerichtet oder auf ihre Gliedmaßen gerichtet, mit einem po-gesichtigen Gesicht, selbst wenn sie komische Formen macht. Es ist irgendwie intim, während es uns wenig von sich gibt.
Als das Thema zurückkehrt, befinden wir uns auf einer Reise voller Reichtum und Fremdheit, Genuss, Frustration und wunderschöner Musik. Es hat etwas Unglaubliches, De Keersmaekers unerschütterliches Engagement für ihr Handwerk, ihr Schürfen der musikalischen Form (und ihre ungetrübten Fähigkeiten) mitzuerleben, aber es steht nicht viel im Weg von Verbundenheit oder Freude.