Tie Jahre laufen wie Kaninchen in Richard Linklaters Boyhood, diesem herzzerreißenden Bericht über ein heranwachsendes Kind, und sie sprinten weiter, nachdem der Abspann gelaufen ist. Die Produktion begann 2002. Die letzten Szenen wurden im Sommer 2013 gedreht. Seitdem sind wir älter geworden, während der Film gleich geblieben ist. „Ich habe seit Jahren nicht mehr über Boyhood gesprochen“, sagt Linklater lachend, als würde er sich an einen alten Highschool-Kumpel erinnern oder an den, der davongekommen ist.
Jetzt ist Boyhood neun Jahre nach seinem Kinostart in Form einer Blu-ray zum Gedenken zurück. Es ist gut zu sehen, dass es zurückgekehrt und verankert ist, obwohl ich mir lieber vorstelle, dass es immer noch irgendwo da draußen ist, lebt und atmet und sich auf der Leinwand neu erschafft. Der Regisseur beschreibt es als ein Lebensprojekt, eine Zeitskulptur – verwittert von den Jahren und die zeigt, wie sich Menschen verändern. Seltsam, gibt er zu, dass sich die Charaktere in seinem Film nicht mehr ändern.
Für alle, die Boyhood beim ersten Mal verpasst haben, ist Linklaters Bild eine Zeitraffer-Familiengeschichte. Cast und Crew versammelten sich jeden Sommer für ein paar Drehtage. Seine Geheimwaffe ist die Jugend Ellar Coltrane, dessen Charakter Mason wir vom Kindergarten zum College wechseln sehen, aber das Bild hat andere Saiten am Bogen. Ethan Hawke spielt den freigeistigen Vater, der sich schließlich aufrichtet und zur Ruhe kommt. Patricia Arquette gewann einen Oscar, einen Screen Actors Guild Award, einen Bafta und einen Golden Globe für ihre Rolle als Masons kämpfende alleinerziehende Mutter Olivia. Boyhood ist ein Film über Menschen. Es geht um die Welt, in der wir leben. In seiner intimen Art deckt es so ziemlich alles ab.
„Ich habe es immer als einen Film über das Erwachsenwerden bezeichnet“, sagt Linklater heute. „Aber es ist auch ein Film über Elternschaft. Es geht darum, Ihr Leben als Kind herauszufinden und herauszufinden, wie man Eltern wird. Als Kinder denken Sie, dass Ihre Eltern feste Einheiten sind. Dann kommst du selbst dorthin und denkst: Oh Scheiße, das erfinde ich so nebenbei.“ Er hätte es leicht Elternschaft nennen können, fügt er hinzu, wäre da nicht der Titel gewesen schon vergeben.
Die Kindheit hat sich in ähnlicher Weise im Handumdrehen geschminkt. Von Natur aus war es ein Work in Progress, ein Vertrauensvorschuss, der in Zusammenarbeit mit den Schauspielern zusammengefügt wurde und ein sich veränderndes US am Rande des Rahmens einfing. Niemand war sich zu 100 % sicher, dass das Projekt Bestand haben würde. Es gab zu viele zufällige Elemente, mit denen man sich auseinandersetzen musste. Aber jedes Jahr drehte Linklater nur ein paar Szenen mehr und sah zu, wie seine Kurzfilmserie zu einem ausgewachsenen Feature wurde.
„Ich würde jedem sagen: ‚Schaut, es wird Spaß machen, sich jedes Jahr zu treffen.’ Und ich denke, das stimmte größtenteils. Aber die ersten fünf Jahre waren eine Plackerei. Alle waren so beschäftigt. Das zweite Jahr war das schwerste. Patricia hat ein Baby bekommen. Ethan war beschäftigt. Ich ging los, um School of Rock und Before Sunset zu machen – zwei Filme hintereinander. Und die Ziellinie war noch so weit weg. Aber es ist interessant, denn dann biegt man um eine Ecke und der Schwung baut sich auf. Ich begann zu denken, dass die Kinder die Analogie waren. Denn mit zunehmendem Alter stärkt man sich selbst. Sie erhalten mehr Freiheit. Das Leben wird besser. Und so war der Film auch – er wurde mit jedem Jahr ein bisschen lustiger.“
Er scherzte immer, dass Hawke eingreifen und das Bild vervollständigen müsste, wenn er tot umfallen würde. Die einzige Person, die fast ausgestiegen wäre, war die Tochter des Regisseurs, Lorelei, die als Masons Schwester mitspielte. Es war ein verständliches Wackeln; er macht ihr überhaupt keinen Vorwurf. „Dieses kleine extrovertierte Kind, das Sie in den frühen Szenen singen und tanzen sehen? Nun, plötzlich kommt sie in die Pubertät und alles ändert sich. Eines Tages fragte sie mich also: ‚Kannst du mich umbringen?’ Wie ein Schauspieler, der eine Fernsehserie verlässt. “Es wird eine denkwürdige Folge und dann werde ich aus der Show verschwinden.” Und ich musste ihr sagen: ‚Nein, das ist ein bisschen zu dramatisch für das, was ich mir vorstelle.’“ Er denkt, dass sie im Nachhinein froh ist, dass sie durchgehalten hat.
Bei der Kindheit geht es, wie Linklater es ausdrückt, darum, erwachsen zu werden und Eltern zu sein. Dementsprechend geht es auch um Verantwortung und Kompromisse, Konflikte und Liebe. Aber im Kern – in seiner Essenz – ist es ein Film über die Zeit. Der Regisseur wollte eine Coming-of-Age-Geschichte machen, die die Zwänge des typischen Drehplans überwindet; Eine, die nicht auf Rückblenden oder Doppelgänger zurückgriff, sondern die Jahre zeigte, die uns wie Sand durch die Finger glitten. Er sagt, dass er sich der emotionalen Belastung jedes Schnitts sehr bewusst war; der visuelle Sprung von Mason im Alter von sechs auf sieben, acht und neun. Wie schön würde das aussehen. Wie unbarmherzig auch.
Das bleibt eine bleibende Faszination, gibt Linklater zu. Seine Karriere sieht er gerne als eine Art Kunstprojekt; seine persönliche Zeitskulptur. Immerhin war die Zeit der nicht im Abspann genannte Star von Linklaters Before-Trilogie, die die Liebhaber von Hawke und Julie Delpy alle neun Jahre besuchte und sie in Wien (1995 in Before Sunrise), Paris (2004 in Before Sunset) und auf dem Pelepponese (2013 in Before Midnight) erwischte ). Ich nehme an, dass diese Romanze ihren Lauf genommen hat, aber sag niemals nie; die Tür ist noch angelehnt. „Nun, im Moment ist es eine Trilogie“, sagt der Regisseur. „Aber das Gute ist, dass es nach Mitternacht ist: Es ist wieder ein neuer Tag und wer weiß, wie sich das Leben entwickelt. Wir drei sind immer noch aktiv. Alles kann passieren.”
Er arbeitet an einer Adaption von Merrily We Roll Along, dem Musical von Stephen Sondheim, mit Paul Mescal in der Rolle eines erfolgreichen Komponisten. Aber halten Sie nicht den Atem an – es wird eine Weile nicht hier sein. Die Kindheit umfasste 12 Jahre; Merrily packt 20 an. Wenn das nicht genug wäre, spielt sich die Handlung umgekehrt ab und jagt ihren Helden vom fetten mittleren Alter bis in seine Jugend. Linklater ist 62; Er weiß, dass die Uhr tickt. „Ich fordere das Schicksal heraus, weil ich so viel älter bin als zu Beginn von Boyhood. Ich werde in meinen 80ern sein, wenn das hier fertig ist.“
Komisch, sagt er. Er denkt nicht unbedingt, dass er ein Problem mit dem Abschluss hat; Es ist vielmehr so, dass einige Projekte ein anderes Maß an Engagement erfordern. Die Kindheit bleibt das offensichtliche Beispiel. Es begann sich wie eine Konstante anzufühlen, obwohl es offensichtlich endlich war, genau wie jede andere Beziehung in unserem Leben.
„Es war seltsam, als es fertig war, als das nächste Jahr anbrach und wir in diesem Sommer nicht drehten“, sagt er. „Als es keinen Anruf mehr gab, um zu besprechen, was wir tun würden. Es hat wohl vier Jahre gedauert, sich daran zu gewöhnen. Es ist wie wenn deine Eltern sterben. Du denkst: „Oh, ich rufe Mama an“, und dann denkst du: „Oh, warte, nein, ich kann nicht.“ Die Leute machen das jahrelang, bevor es aus ihrem Bewusstsein verschwindet, und das Ende von Boyhood war für mich genauso. Es war eine große Umstellung. Es fühlte sich wie ein Verlust an.“