RDas Huddersfield Festival für zeitgenössische Musik war letztes Jahr auf ein virtuelles Festival beschränkt. Der zweite Teil der langwierigen Feierlichkeiten zum 70. Geburtstag von James Dillon bildete den Mittelpunkt des Mittagskonzerts am Freitag. Dillon ist seit langem eine tragende Säule der Huddersfield-Programme und bietet dem Festivalpublikum die Möglichkeit, die Wendungen einer schwer fassbaren Komponistenkarriere zu hören, die hauptsächlich im Ausland geschmiedet wurde.
Emblemata: Carnival, das seine offizielle Uraufführung erhielt, sah Dillon weit entfernt von dem Etikett „neue Komplexität“, das oft mit seiner Musik verbunden war. In Dunkelheit gehüllt, von Lautsprechern umschlossen und mit dem Komponisten hinter dem Tonpult sitzend, folgte ein verschachteltes Geflecht aus leicht pulsierenden Klanglandschaften, platzenden Instrumentallinien und fliehenden manipulierten Echos.
Während der 40-minütigen Arbeit begaben sich Mitglieder des Red Note Ensembles auf konzertinoartige Wanderungen zu zweit und zu zweit, unterstützt von Dillons elektronischem Grundgestein. Emblemata: Carnival ist nicht Dillons schrilles esoterisches Angebot; in einem Stück, das von allem etwas hatte, fügte leicht flatternde Ensembleschrift gegen Ende sogar einen Hauch von Humor hinzu. Auch zwei gegensätzliche Werke standen im Programm: das sanfte Geschwafel von Aileen Sweeneys The Land Under the Wave und Five Phase Sphere des australischen Komponisten Luke Styles, die geschäftig und spuckend begannen, bevor sie sich in einer Schostakowitsch-ähnlichen Pracht festigten.
Die Aufführung an diesem Abend war weniger höflich, ein verschmitztes Grinsen flackerte auf den Gesichtern des Ensemble Musikfabrik, als die Prozession des deutschen Komponisten Enno Poppe das Dach erhob. Poppe begann 2015 mit der Arbeit an Prozession und stoppte acht Minuten später. Er kehrte während des Lockdowns darauf zurück, was zu einer unerbittlichen Zeitspanne von 50 Minuten führte. Prozession ist ein epischer Essay für ein großes Ensemble. Alles wird am Altar des Flows geopfert, punktuell auch die Trommelfelle des Publikums, während hohe Blechbläser und ein Quartett von Perkussionisten krachen lassen.
The Fabrication of Light des israelisch-amerikanischen Komponisten Chaya Czernowin (Huddersfields Composer-in-Residence in diesem Jahr) ähnelt Prozession sowohl in der Länge als auch in seiner Eindringlichkeit, obwohl Czernowin einen thematischeren Zugang zur Struktur verfolgt. Eine wiederkehrende Elegie mit pochender Bassdrum und Bartók-Pizzicatos verankert das Stück, das sich in körperliche Variationen aus Atem, Flüstern und verkörperten Gesten ausbreitet, die Sie in Echtzeit wachsen fühlen. Wenige lebende Komponisten erfüllen Goethes Überzeugung „Musik ist flüssige Architektur“ mehr als Czernowin.
Prozession überzeugt in seiner dreisten Intensität, ebenso wie die Fabrication of Light in seiner klar präsentierten Struktur und raffinierten Details (Tap-Schuhe sind eine wunderbare Ergänzung zum Percussion-Arsenal), aber sie im selben Konzert zusammen zu programmieren, ist ein Fehler. Stürmischer Applaus folgte jedem Stück, aber selbst der leidenschaftlichste Huddersfield-Anhänger verließ das Konzert, weil er sich in einem abgedunkelten Raum hinlegen musste.