natalia Osipova ist eine außergewöhnliche Giselle. Als sie die Rolle 2014 beim Royal Ballet debütierte, war dies eine Offenbarung, insbesondere ihr zweiter Akt, in dem das tote Mädchen als Willi (der Geist einer betrogenen Frau) aufersteht. Sie bewohnte das gespenstische Wesen wie wahrhaft besessen, in die Luft geworfen, aus dem Rahmen der Musik und der Höflichkeit des Balletts ausbrechend, um etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Osipova eröffnet eine neue Staffel des Balletts des 19. Jahrhunderts (Peter Wrights Produktion, nach Petipa) und hat nichts von ihrem übernatürlichen Glanz verloren.
Giselle beginnt jedoch ein ganz anderes Wesen: das naive Landmädchen. Als sie auf die Bühne platzte, könnte sie nicht glücklicher sein, den Tag mit purem Licht und Süße zu begrüßen. Sie ist ein Mädchen, dessen natürlicher Ausdruck der Tanz ist – tatsächlich ist dieser ganze Akt von großer Freude am Tanzen durchdrungen, von Osipova, die von heiterer Anmut mitgerissen wird; zu den Dorfbewohnern des Corps de Ballet, die sich an detaillierten Petit Allegro der Tanz-auf-heißen-Kohlen-Sorte erfreuen, die Füße schnell vom Boden entkommen; zum strahlenden Pas de Six, darunter ein polierter Joseph Sissens.
Giselles Untergang ist der edle Albrecht (Reece Clarke), die beiden tanzen sehr synchron. Er umwirbt sie und gibt vor, ein gewöhnlicher Dorfbewohner zu sein, obwohl Clarkes große, selbstbewusste Gelassenheit und ihre fähigen Schritte das Spiel verraten könnten. Inzwischen ist Osipova so natürlich, dass man ihren Abstieg in die Wahnvorstellung völlig akzeptieren kann, nachdem sie sich irrational verliebt und ihr das Herz innerhalb einer Stunde brutal gebrochen wurde.
Die malerische Waldkulisse des zweiten Aktes beherbergt die eisherzigen Wilis (ein steinernes, präzise gebohrtes Korps). Osipova ist verwandelt, das romantische Hängen ihrer Schultern wie ein Ausdruck der Niederlage. Wenn sie sich bewegt, könnte man durchaus glauben, dass mystische Kräfte sie puppenspielt, und nicht die eigenen Muskeln und Sehnen der Tänzerin – die unglaublich hohen Sprünge, die unergründlich sanften Bewegungen von Kopf, Hals und Armen. Clarke führt selbst ein paar mächtige Sprünge aus, während die Wilis versuchen, ihn bis zur Erschöpfung zu tanzen.
Unter anderem eine Anspielung auf Lukas Brændsrød, dessen Hilarion angenehm unsympathisch ist, und Christina Arestis’ Bathilde, Albrechts aristokratische Verlobte mit einer sichtbaren Abneigung gegen das Bauernleben. Es sind kleine Rollen, die wichtig sind, obwohl dieser Abend zweifellos Osipova gehört.