EINDer Versuch, Jacques Tatis Meisterwerk von 1967 zu adaptieren, ist mutig, vielleicht sogar leichtsinnig. Oft als einer der größten Filme aller Zeiten eingestuft, hat er eine schwache Handlung, lange Einstellungen von sich bewegenden Menschenmengen und minimale Dialoge. Um die Herausforderung noch zu steigern, gibt es Tatis eigenen Auftritt als Monsieur Hulot, der exquisite Momente körperlicher Komödie und Pantomime wiedergibt.
Das Wunder an der Inszenierung von Valentina Ceschi und Thomas Eccleshare ist, dass sie zumindest in der ersten Hälfte funktioniert. Unter ihrer Regie erhält das Drama eine niedliche Romantik und Skurrilität. Die Gags des Films funktionieren theatralisch gut und die Charakterisierung enthält Clownerie, die über Monsieur Hulot hinausgeht – die Hosen aller sind ein paar Zentimeter zu kurz.
Wir folgen einem amerikanischen Touristen durch Paris zu einem Büro, einer Ausstellung und einem Restaurant, bevor wir zum Flughafen zurückkehren. Die erste Hälfte ist voller Spaß und Fantasie. Terry Jones betrachtet Tatis Film als eine Geschichte „der Menschheit, die in Strukturen ihrer eigenen Errungenschaften verloren ist“, und die visuellen Gags hier entwickeln Ideen rund um Hypermodernität und urbane Entfremdung weiter. Die Ausstellung, in der hochmoderne Gadgets beworben werden, enthält eine großartige Konsumkomödie, und es gibt einen schönen Höhenflug zwischen Möchtegern-Liebhabern, die in den Himmel fliegen.
Die Besetzung zeichnet sich durch Pantomime aus, fließend in ihren Bewegungen, die bis auf ein paar Dialogzeilen in einem Babel aus Sprachen und verstümmelten französischen Klängen gegen Muzak gesetzt sind. Sie verdoppeln sich als Liebhaber, Pendler und verlorene Seelen, jeder von ihnen unterhaltsam, aber Yuyu Rau und Martin Bassindale sind besonders reizvoll anzusehen, während Enoch Lwangas Hulot eine Chaplineske Naivität hat.
Es ist eine Schande, wenn die zweite Hälfte ihren Weg verliert, mit einer ausgebeulten Restaurantszene mit angespanntem komischem Chaos, die den größten Teil des zweiten Akts einnimmt. Im Film hat dieses Versatzstück eine großartige 70-mm-Kinematographie, die uns betören wird; hier hinterlässt es ein Vakuum.
Die letzten Szenen stellen die Atmosphäre mit zwei Originalliedern wieder her, eines von Chilly Gonzales und Pierre Grillet, das andere eine Croony-Nummer von Martha Wainwright. Aber in seinem letzten Porträt von Paris kehrt es zu einer vergangenen Stadt der Baguettes und Bonhomie zurück und nicht zu Tatis härterer futuristischer Version.
Diese Produktion könnte ein stürmischer Erfolg werden, wenn sie in der zweiten Hälfte besser strukturiert wäre, aber sie bietet immer noch genug Freude, um uns zu unterhalten.