TSein teilweise wörtliches Drama betrifft das Leben von Mittzwanzigern in der Pandemiesperre. Ein Debüt, geschrieben und inszeniert von Jules Chan, der auch auftritt, es gibt Klatschen für den NHS, Adrienes Online-Yoga und Gerede über das Test-and-Trace-System und gestapeltes Toilettenpapier, das in seiner Erinnerung an das, was wir vor kurzem waren, fast surreal erscheint durch.
Aber das Stück versetzt uns auch in diese Zeit zurück, ohne etwas über seine Dokumentation hinaus zu bringen, und fühlt sich selbst für ein Debüt mit hauptsächlich jungen Absolventen als Schauspieler in seiner Dramatik zu unterentwickelt.
Das Material erinnert an die Online-Dramen, die aus den Lockdowns entstanden sind und ihre unmittelbare Realität eingefangen haben. Hier scheint die Gegenwart zu fehlen: Tage der Quarantäne tauchen uns in diese Zeit zurück, ohne zu wissen, wie sich die Auswirkungen der Sperren in den vergangenen Jahren auf junge Menschen ausgewirkt haben, und so fühlt es sich am Ende historisch an.
Acht Schauspieler, viele in Nacht- oder Sportkleidung, wechseln zwischen den Szenarien: Es gibt frustrierte Mitbewohner (Matthew George-Williams und Chan), eine einsame Frau (Taz Munyaneza), ein gemischtrassiges Paar, das über Black Lives Matter spricht (Jordan Bangura and Esme Hough), Nachbarn für die Liebesknospen (Leo Anthonio und Marlene Del Bello) und ein Sohn (Sam Cordwell-Roberts), dessen Vater krank ist.
Einige dieser Vignetten funken, aber die meisten bleiben traurig geerdet. Das Drehbuch ist manchmal uneinheitlich und erschütternd abstrakt, während die Schauspielerei gleichermaßen zackig ist. Die Besetzung bringt unhandliche Energie mit zu viel abrupter Lautstärke und nicht überzeugender Emotion. Wir können uns nicht in ihre Börsen einkaufen, so bedeutsam die Szenarien auch sein mögen.
Es gibt Blitze eines stärkeren Spiels: Chans Figur spricht über rassistische Übergriffe gegen britisch-chinesische und ostasiatische Gemeinschaften, die beispielsweise in Reflexionen über Identität und Einwanderung übergehen, und es gibt einen weiteren Monolog über das Englischsein der Arbeiterklasse von George-Williams. Aber diese fühlen sich unangenehm komprimiert an und könnten in ihrem eigenen Spiel besser erforscht werden.
So wie es aussieht, führt uns diese Produktion zurück zu den Erfahrungen des Lockdowns, fühlt sich aber auch ähnlich zermürbend an.