BWeil Theater so weit im Voraus terminieren, sind sie eher geeignet, historische Jahrestage zu markieren als aktuelle Ereignisse. Das winzige, aber geschäftstüchtige Finborough-Theater über einem Pub verdient also einen Strauß blauer und gelber Blumen, um zwei Stücke aus der bedrohten Nation nach etwas mehr als fünf Monaten nach der russischen Invasion in der Ukraine flink uraufzuführen.
Wenn ein Land plötzlich internationale Sympathie erfährt – wie es Schriftsteller in Südafrika, Nordirland und dem ehemaligen Jugoslawien zu verschiedenen Zeiten erfahren haben – wird die Schlagzeile Notstand als einziges Diskussionsthema angesehen. Es ist noch zu früh für solche Stücke aus der Ukraine, aber der Finborough hat geschickt Drehbücher ausgewählt, die die Invasion von 2022 vorwegnehmen und beleuchten, indem er sich auf die Zeit im Jahr 2014 konzentriert, als Russland die Krim und die Donbass-Region übernahm, eine Probe für Wladimir Putin für seine größeren Ambitionen und die Wests offensichtliche Gleichgültigkeit gegenüber solchen Eingriffen.
Take the Rubbish Out, Sasha von Natal’ya Vorozhbit, übersetzt von Sasha Dugdale, war vor sieben Jahren in einer Version des National Theatre of Scotland zu sehen. In Kiew kochen Katya und ihre Tochter Oksana, beide in Schwarz gekleidet, Knödel und andere Köstlichkeiten für die lokale Tradition eines rituellen Trauerpicknicks. Dazu gehört ein voller Teller und ein Glasset vor einem Foto von Sasha, einem ukrainischen Oberst der Armee, der eines natürlichen Todes gestorben ist. Aber Sashas unruhiger Geist, der regelmäßig präsent ist, behält den Wunsch, für seine Heimat zu kämpfen. Der Drang des Geistersoldaten muss 2015, als seine überlebenden Kollegen nur einen Teil der Nation verloren hatten, rührend gewirkt haben, ist aber jetzt fast unerträglich emotional.
Vorozhbits Mischung aus Naturalismus und Übernatürlichem, Komödie und Tragödie funktioniert gut; weniger einige ungeschickte choreografische Zwischenspiele in Svetlana Dimcovics Inszenierung. Amanda Ryan und Issy Knowles, als hinterbliebene Frauen, präsentieren Trauer und Schmerz, die auch für den belastbaren Widerstand der Ukraine jetzt stehen. Alan Cox’ Sasha verkörpert das Paradoxon, dass die effektivsten Theatergeister so menschlich wie möglich sind.
Zum ersten Mal außerhalb der Ukraine produziert, ist Neda Nezhdanas Pussycat in Memory of Darkness, übersetzt von John Farndon und unter der Regie von Polly Creed, ein Monolog für eine Donbass-Frau, die als „Sie“ bezeichnet wird. Das von Kristin Milward scharf vorgetragene einstündige Heulen gegen den Verrat der Ukraine durch Russland und die Nato wird von Szenen einer Frau mit dunkler Brille eingeklammert, die versucht, auf einer belebten Straße Kätzchen zu verkaufen. Die zentralen kurzen Szenen enthüllen, warum sie ihre Augen verbirgt und obdachlos ist, aufgrund von Ereignissen während des Vorgehens Russlands gegen das, was die Frau jetzt für eine „falsche Unabhängigkeit … falsche Demokratie“ hält. Wie das andere Stück macht es den britischen Bürgern und Politikern auf beschämende Weise klar, dass die Bedrohung der Freiheit der Ukraine nicht in diesem Februar, sondern vor vielen Jahren oder sogar Jahrzehnten begann.
Länderübergreifende kulturelle Vergleiche sind riskant und potenziell heimtückisch, aber Berichte deuten darauf hin, dass Nezhdana so etwas wie ein ukrainischer Caryl Churchill ist. Aus einer Programmnotiz geht hervor, dass sie gerade The Epic Sky fertiggestellt hat, ein Theaterstück, das während der russischen Invasion spielt und das das britische Publikum sicherlich sehen sollte, sobald es plausibel ist (Farndon hat Nezhdanas He Who Opens the Door für Òran Mór in Glasgow übersetzt, damit es aufgeführt wird im September). Es muss auch ein Argument für ein größeres, reicheres Theater geben, das eine doppelte Rechnung veranstaltet, die für diejenigen, die es nicht sehen können, auch im Taschenbuchtext eine aufschlussreiche und bewegende Lektüre bietet. Stimmen aus der Ukraine: Zwei Stücke.