Über die Jahre, RuPaul’s Drag Race hat sich von bescheidenen Anfängen in den Vereinigten Staaten zu einer globalen Vorherrschaft entwickelt. Mehr als 150 Drag Queens sind in die USA gewandert RuPaul’s Drag Race Werk Room, um an der Show teilzunehmen, und das Franchise wurde um Spin-offs in Thailand, Großbritannien, Australien, Kanada, Holland, Spanien, den Philippinen und Frankreich erweitert. Zuletzt wurde ein belgisches Spin-off angekündigt.
Das Ziel der Show ist es in jeder Staffel, dass die legendäre Drag Queen RuPaul America’s Next Drag Superstar findet. Zu den ehemaligen gekrönten Königinnen gehören Drag-Legenden wie Raja, Jinkx Monsoon, Aquaria, Bob The Drag Queen, Jaida Essence Hall und kürzlich Willow Pill. All diese Queens und ihre Mitbewerber waren Teil einer Produktion, die die Kunst des Drag und die Schönheit der queeren Erfahrung feiert. RuPaul’s Drag Race hat sich in den letzten Jahren auch anpassen und ändern können, um mehr von der Transgender-Erfahrung zu präsentieren. Nach 14 Hauptstaffeln seit 2009 verändert die Show ihr Format weiter und gewinnt unter den Fans an Dynamik. Es gibt viele Gründe, warum die Show im Laufe der Jahre Millionen von Zuschauern angezogen hat.
Jede Saison kommen Drag Queens zusammen, um nicht nur gegeneinander anzutreten, sondern auch ihre Geschichten zu teilen RuPaul’s Drag Race. Durch emotionale Diskussionen im Werkraum erfährt das Publikum etwas über die turbulenten Beziehungen der Teilnehmer zur Familie, Geschichten über Missbrauch, Drogen- und Alkoholabhängigkeit und den Kampf, in konservativen Vierteln, Städten und Bundesstaaten queer aufzuwachsen. Ein großer Teil der RuPauls Drag Race Erfolgsgeschichte ist die mutige, kompromisslose Darstellung talentierter, queerer Darsteller. Es bietet Zuschauern innerhalb der Community die Möglichkeit, eine Version von sich selbst auf dem Bildschirm zu sehen, und Zuschauern außerhalb der Community ein kleines, ehrliches Fenster hinein.
Die Show war jedoch nicht immer so einladend für die gesamte eigene Community. Bis zur siebten Staffel sprach RuPaul die Königinnen auf einem Bildschirm mit dem Intro “Du hast She-Mail,” und in den ersten 12 Staffeln war einer der wichtigsten Schlagworte “Meine Herren, starten Sie Ihre Motoren und möge die beste Frau gewinnen.” Um Inklusion zu fördern, änderte RuPaul den Satz in “Rennfahrer, starten Sie Ihre Motoren und möge die beste Drag Queen gewinnen.” Gottmik aus Staffel 13 ist der erste männliche Transgender-Kandidat und RuPaul’s Drag Race Staffel 14 enthält fünf Transgender-Kandidaten in der Besetzung.
Auch halten Drag Race lebendig ist geschickt subtile Änderungen an einem weitgehend vertrauten, wiederkehrenden Format. Mit 14 äußerst erfolgreichen Staffeln scheint die Show die Loyalität ihrer Fangemeinde zu verstehen und zu respektieren. In jeder Staffel gibt es die gleichen Herausforderungen, auf die sich die Fans freuen können (unter anderem Schauspiel, Design und Musical), aber andere Aspekte der Show unterscheiden sich bekanntermaßen jedes Jahr. In Staffel 14 erhielt jede konkurrierende Königin eine Tafel Schokolade, und wenn die Tafel zum Zeitpunkt ihres Ausscheidens Gold war, erhielten sie eine zweite Chance im Wettbewerb. RuPaul’s Drag Race hat auch doppelte Eliminierungen, doppelte Paraden und Königinnen gezeigt, die nach der Eliminierung zurückgebracht wurden. Diese kleinen, aber effektiven Optimierungen lassen die Zuschauer fragen, was sich beim nächsten Mal ändern könnte.
Elemente von RuPaul’s Drag Race, wie die Bereitschaft seiner Darsteller, ihre Geschichten zu teilen, die Inklusion in Konkurrenten jenseits von Cisgender-Männern, notwendige Aktualisierungen sensibler Sprache und Formulierungen und subtile Veränderungen im Format, verleihen ihm weiterhin Massenanziehungskraft und eine treue Zuschauerschaft. Die Expansion in Länder außerhalb der Vereinigten Staaten bedeutet, dass sich internationale Fans verbundener fühlen, und häufige Diskussionen über die Erfahrungen der Queer- und Trans-Community in der Show schaffen Konversation und positive Repräsentation.
Als nächstes: RuPaul’s Drag Race 14: Die widerlichsten Finale-Looks erklärt