Tie Secret Garden Party im ländlichen Cambridgeshire ist ein zweigeteiltes Erlebnis. Indie-Rock bei Tageslicht konkurriert mit den sonnenbeschienenen Hochlanden der House-Musik, wobei letztere erstere weitgehend überflügeln.
Die Pagoda-Bühne hat zu jeder Zeit des Wochenendes Hunderte von Hoffnungsträgern in der Warteschlange, die sich nach Zugang zu einem Ibiza-Strandbar-Simulator am Rand eines Stausees sehnen. Die Drop- und The Scullion-Bühnen bieten die zweite und dritte Wahl für eine unbestreitbar belebte Menge, die darauf erpicht ist, die Beinarbeit in frühe Türen zu stecken.
Bei Einbruch der Dunkelheit jedoch vereinen die Headliner der Hauptbühne vorübergehend die Stämme. Headliner sind auf den Aufstellungspostern vor Ort zu sehen, aber wie ein abstraktes Wordle konnten Buchstabenränder ausgemacht werden, um Self Esteem am Donnerstag, Kae Tempest am Freitag, London Grammar am Samstag und Metronomy am Sonntag zu buchstabieren.
Nichts davon dämpfte die Gerüchte, dass die hermitischen Rätsel Sault und die Chemical Brothers Schlagzeilen machen würden. Spoiler: Sie taten es nicht. Wie bei Glastonbury ist die Besetzung fast unwesentlich, da sich die meisten Zuschauer den größten Teil des Tages und die ganze Nacht in hämmerndes House katapultieren wollen.
Aber im unversöhnlichen Glanz des Tageslichts bringen Deep Tan Mathe-Gothic und Songs über Erwachsene, die sich als Tiere verkleiden („Das wäre das perfekte Festival für Furries“, sagt Sängerin Wafah Dufour). Die toten Texte von Florence Shaw von Dry Cleaning über das wunderschön Alltägliche, multipliziert durch Emo Philips Gesichtszuckungen, scheinen einige zaghafte Ausflügler zu erschrecken. Der Post-Grunge-Indie-Pop der Dublinerin Orla Gartland hingegen durchbricht einen Kreislauf von Emotionen. „Der nächste ist sauer“, sagt sie in der Mitte. „Bist du bereit, wütend auf mich zu werden?“ Überraschenderweise sind das viele.
Da sich die Sonne jeden Tag selbst herausdrückt, übt die Hauptbühne eine starke Anziehungskraft aus. Der glitzernde Elektropop des dänischen Sängers MØ erhält seinen industriellen Touch durch eine Bühne, die so grell von hinten beleuchtet ist, dass die Darsteller kaum zu sehen sind. Obwohl Blur aufgeregt als „Song mit einer Red-Hot-Chili-Peppers-Gitarre“ vorgestellt wird – sicherlich ein Publikumseinlauf –, bleibt das Publikum bei ihr.
„Das letzte Mal, als wir hier gespielt haben, war vor 10 Jahren auf einer winzigen Bühne“, sagt Dan Rothman, Gitarrist von London Grammar, und zeigt weit in die Ferne. Ihr spärlicher Klang und Hannah Reids folkiger Gesang über ihren großen, traurigen Songs wie Hey Now und Californian Soil ist ein riskanter Schachzug, der Comedown-Vibes zu einer Menge bringt, die sich industriell auf den bevorstehenden Ansturm konzentriert. Sie spielen in Silhouetten und an einer Stelle wird die Bühne in blutrotes Licht getaucht, das Gefahr läuft, sie in U2 im Red Rocks zu verwandeln, zum Glück ohne die triste Wichtigtuerei und das galoppierende Fahnenschwenken.
Die Zelte bieten tagsüber Hilfe für zerbrechliche Geister und überarbeitete Körper, die sich vor der Sonne verstecken. Ellie Dixon baut seltsame kleine Songs aus geschichteten Loops auf, wechselt zu Coverversionen von Toxic und No Scrubs, um Aufmerksamkeit zu erregen, bevor sie zweimal einen Song spielt, der sich ausschließlich um Kekse dreht und beim zweiten Mal fast einen Moshpit erzeugt.
Ohne wie eine zerbrechliche Witwe wirken zu wollen, die beim Anblick des zur Schau gestellten nackten Hedonismus in Ohnmacht fällt, ist die Menge der Secret Garden Party fraglos und ohne Entschuldigung für die Party da. Handrücken bieten improvisierte Einnahmeplatten, da jede Melodie, die irgendwo gespielt wird, zum größten Song aller Zeiten wird. Anstatt sich zu viele Gedanken über die geheime Natur der Headliner zu machen, vervierfachen Sie einfach die Größe der Pagode bei zukünftigen Veranstaltungen und die 12-Stunden-Party-People garantieren einen Ausverkauf.